哑剧 - 这是与外界沟通的特殊方式

手势是一种特殊的艺术，与外界和其他人沟通的一种独特的方式。 从翻译 希腊语 ，这个词的意思是“一个谁显示所有”。 因此，一个哑剧 - 一种文艺演出，将事件的基本含义的手势，没有的话传递。

“沉默”艺术的起源

有古时这样一门艺术，是异教仪式和仪式的一部分。 哑剧剧院出现在罗马帝国奥古斯时间。 后来，在混乱的中世纪，教会禁止哑剧，但后者继续徘徊艺术杂技，哑剧，吟游诗人和小丑的存在。

其鼎盛时期，这种艺术形式已经达到了文艺复兴时期的即兴即兴喜剧，在巡回的演出 意大利演员。 第一个哑剧 - 这种爱（户）情景剧，Arlequin酒店，其中由19世纪成为影院展位法国最喜欢的流派。

近代剧场

作为戏剧芭蕾舞剧最早出现于1702年在伦敦的德鲁里巷剧院。 在整个18世纪，它是喜剧和悲剧的中场休息期间穿插进行。 由于舞蹈成为了哑剧芭蕾舞剧杰·诺弗部分。

作为一个独立的流行数字“静音”的场景正积极在19世纪末的音乐厅和剧院在欧洲缩略图发展。 后来有一个哑剧学校在马赛，由L·拉夫领导。 对于第一次在伦敦的剧院演员叶，这最终将获得世界声誉，最好的喜剧演员无声流派查尔斯·卓别林的阶段。 在德国，这种艺术形式从事M·赖因哈特。

在20世纪下半叶出现无谓的哑剧 - 一种用不存在的，虚对象的故事。 MIME我们的日子必须精通你的身体。 它必须是普遍的：一个魔术师，杂技演员，一个戏剧演员，并在同一时间完全理解芭蕾的语言。 虽然良好的哑剧 - 主要是一个哲学家，能打下一定的情绪，思想和情感在单独地使用手势其他人。

MIME类型

有几种主要类型的“沉默”的艺术：

- 舞（起源于古代人的礼仪和仪式，异教的部落仍然在许多国家仍然存在）;

- 经典（来源可以看出，在马戏团希腊和罗马文明，是和谐地结合在一起诗歌，音乐和效果）;

- 杂技（包括杂耍，跳跃，各种花样;需要从东剧场马戏团积极地使用起点）;

- 偏心（在马戏团中使用，它是基于任何滑稽的情况下，特殊道具参与场景）。

马戏表演哑剧的战斗中携带的，zoopantomimu，水和冒险盛会与人群的场面和特效。 最后一个 - 技能的最高水平。

有两种类型的这种艺术的：独奏哑剧 - 一个艺术家的作品，和剧院，与集体行为者的参与，采用集和脚本。

流派哑剧

在其体裁哑剧 - 喜剧，悲剧来戏剧童话或神话，一本小册子或短的故事，流行缩影。 总之，它是受所有。 喜剧的特点是讽刺，幽默的方式。 冲突或斗争来解决特定的字符。 辉煌的喜剧演员，哑剧都承认查尔斯·卓别林的时间。 在悲剧中，故事在灾难结束。 悲惨的哑剧存在严重的矛盾和冲突的表达。

童话和神话，作为一项规则，告诉我们一些虚构的英雄和人物，往往赋予了一个令人难以置信的能力，以魔法和巫术。 “沉默”的设置也可以在小册子的性质，表达的生活，国家的政治结构的现有原则的否定，可能有调侃的功能，曝光。 在小说中表现的情况告诉任何抒情故事的手势哑剧。 它可以是一个哑剧 - 打一个演员，或者整组默剧的。

默剧在俄罗斯

圣诞节期间，各种仪式，狂欢，以及各种展馆剧院和小丑的成为俄罗斯的“沉默”艺术的起源。 在现代电影制作人的作品在20世纪初出现戏剧性的哑剧 - 一个“哈哈镜”N·埃弗里诺弗，“眼泪”，由K. Marzhdanova“玩具箱” A.泰洛夫，“沙尔夫哥伦拜恩”梅耶荷德。

老哑剧剧院dell'Arte酒店的最初原则重塑新的东西，伴随着诗歌朗诵，音乐和舞蹈浇筑。 在20世纪这种艺术正在消失的中期40年代，因为优先级是两个字 - 更容易理解群众，不需要猜测。 在马戏团的小丑的演讲房间已经取代了迷因 - 喜歌剧院。 然而，在芭蕾舞剧真正开花。 出现horeodramy和drambaleta，这是基于“沉默”的场面，而不是单纯的舞蹈。