“十字架的升华。” 鲁本斯 - 美丽的巴洛克式的天才

在与新艺术风格的诞生，一整个时代的影响有关的几个名字的历史。 （其中- “十字架的高度”）上的基督受难，这给他带来了欧洲成名的绘画题材，鲁本斯的画，被称为打开一个新页面 巴洛克。

画家王

该艺术家认为自己的老师掌握各种时间和方向。 彼得·保罗·鲁本斯有他的同时代人中的许多弟子，他的画作复制委拉斯开兹和德拉克洛瓦钦佩印象派和前卫。

他在齐根，他的父亲从天主教徒的迫害跑佛兰德一个新教的德国小镇出生于1577年。 他去世后，家庭收养天主教，回到安特卫普，在那里鲁本斯成为刻苦钻研绘画。

在主人的生命中最重要的阶段是他在意大利，在那里他结合外交和创造性活动期间，研究了威尼斯画派的大师们的作品，并很喜欢与光工作的 卡拉万焦的画作。

1608年，他回到安特卫普成熟的艺术家与艺术鉴赏力和自己的风格。 他接受良好的订单上创建宗教题材的绘画作品，其中包括“十字架的提高”为圣母大教堂。

关于基督的激情Triptychs

大教堂的内部四个作品由鲁本，其中两个大三联，由一个4米高的木制面板。 他们写道：彼得·保罗·鲁本斯的场景从基督的受难：“十字架的高度”，“下十字架”和一个较小的一个 - “复活的基督”和画“圣母升天”。

这些作品开始在主人的生活快乐的十年。 彼得·保罗·鲁本斯是在家庭幸福，他创造了一个车间，这往往来自欧洲各地，它是由就由艺术和同行艺术家的鉴赏家当权者和崇拜的包围让学生。

本领域的传统观点

窗体本身的画面的一个有趣的选择：鲁本斯的“十字架的高度”是巨大的橡木板的三联画的形式。 三联那时已经忘得差不多了，喜欢创作的高手们致敬传统，见证了高雅文化和良好的教育鲁本斯。

写在木板 - 也是一个古老的佛兰芒语的传统，并且还这些画看起来有光泽，仿佛刚刚覆盖着清漆，这增加了从他们的视觉冲击力。 巨大表面是令人印象深刻，其规模 - 使“横激越”的中心部分的尺寸 - 4.6×3.4米，高和附接到其侧翼 - 4.6×1.5微米。

面板的外表面传统上用于装饰风格使圣人的形象。 所以是“十字架的升华。” 鲁本斯描绘了左快门圣阿曼达和圣Walpurga，右边 - 圣徒Eligius和凯瑟琳。

描述

情节 - 最流行的作品之一 - 已经使用鲁本斯和几次。 因此，存储鲁佛尔宫勾勒未经防腐壁画“起重交叉”（1620），并且尤其是饱和安特卫普大教堂的三联能量引人注目的动态。

翻开一个巨大的区域有22个字符，完整的身体和精神压力。 整个组合物的动态灌输 - 活性解除了对角交叉，在左门一组悲伤的妇女，战士和那些它们准备好用于执行在右边 - 由它们形成的线与连接部分的整体件的整体画面成活性相互作用应进入。

在顶部的左侧窗格中 - 极大的痛苦，约瑟和马利亚，下面 - 送葬。 背景叶和三联的中央部分看起来并不像一个地方的形象，但对神的儿子的意见，他们都有着千丝万缕的联系，而右侧与中央来势汹汹上空各各他的背景相结合。

这幅画的中心人物 - 耶稣 - 是作为运动员，其形状对应于正在进行的和将要发生的伟大。 专用神秘光，他的身影看起来多汁这样严重性提高交叉的巨大努力似乎是徒劳的。 耶稣观点解释了这种重力的本质 - 他遭受了全人类的罪，这样的壮举是不可想象的巨大的价值。 强大的男人被合并成一个单一的体波bugryaschuyusya肌肉训练成具有十字激越的目的单一的力量。 鲁本斯与显身手和人体解剖学的知识显示了一个，疼痛等痛苦表达可怕电压的显着表现力的姿态。

有趣的是，看到和鲁本 - 动物画家。 右边的马是不逊色于人类角色的表现力，而在前景中描绘的狗，是不是在圣经的描述中提到，但显著有助于一些景区和带有象征意义，植根于中世纪的艺术传统。

画家王

确切的数字，明暗，色彩丰富，充满活力的画面的广阔空间的每平方厘米的表现雕塑造型 - 由Peter Paul Rubens的名字惊人的艺术现象的显着特征。