动物类型的美术。 着名艺术家的图片

视觉艺术中的 动物主义类型 也许是历史上最古老的。 我们在尖锐石头洞穴的墙壁上的祖先精确地刮下了动物的图像。 证明这是法国 Lascaux 的 洞穴 。

从那时起，已有数百年了。 绘画，绘画和雕塑获得了丰富的历史，动物主义类型 - 着名艺术家的照片作为这种见证 - 已经不那么受欢迎了。 然而，尽管出现了新的形象对象，如人，建筑，风景等等，但是动物主义在艺术家和艺术爱好者之间并没有得到满足。

视觉艺术中的动物风格：描绘动物世界的绘画

动物主义是动物在艺术品上的形象。 这种风格并不仅限于画画，而是在其他一些艺术中积极使用。 许多艺术家和评论家认为动物主义是世界上最普遍的类型，因为动物的形象是所有年龄和文化的人的特征。

动物的形象也是以另一种风格创造的艺术作品的特征。 例如，诗诗的着名画“松树早晨”。 史诗金 - 俄罗斯艺术史上最伟大的风景画家，以及“松树林早晨”，毫无疑问是景观，但具有动物风格的元素。 值得注意的是，诗诗没有写他的着名的熊，他们是由动物画家康斯坦丁·萨维茨基执行的。

这种做法在动物学家中非常受欢迎。 例如，弗兰斯·斯奈德（Frans Snyders）是动物主义类型中最着名的艺术家之一，经常在鲁本斯的绘画中画画。 值得注意的是，并不是所有的艺术家，甚至最有名的艺术家都能应付动物和鸟类的形象。

动物类型的历史

动物的形象是最古老 的艺术风格， 除了文艺复兴之外，还没有褪色 的 气氛，而是以他的古典理想集中于人的焦点。 值得注意的是，在古典主义时代，动物被描绘在花瓶，马赛克和壁画上，令人羡慕的规律性。

我们早期的祖先，在他们粗糙的住宅的石墙上刮擦他们所猎杀的那些动物的数字，逃跑的人们试图使生活和环境系统化，培养后代，向自然致敬。 值得注意的是，动物人物经常比狩猎人物的数字更详细地描绘。 这种早期的动物主义称为动物风格。

后来，在古埃及，美索不达米亚，印度等地区的文化中，人们以动物的形式来描绘神灵，或者动物本身的化身。 因此，动物的图像被发现在崇拜对象，坟墓和珠宝的墙壁上。

具有讽刺意味的是，视觉艺术中的动物主义类型在文艺复兴时期就开始呈现现代特征 - 这个绘画主要是宗教的时代。 虽然值得注意的是，由于文艺复兴，大多数流派都形成了。

动物类型：艺术家

动物主义艺术的第一代表是中国艺术家元奇（11世纪初），以猴子的形象而闻名，而明朝 （十五岁）的中国皇帝徐德则将猴子和狗当成爱好。

在欧洲文艺复兴时期，北方文艺复兴时期阿尔布雷希特·杜雷尔（Albrecht Durer）最伟大的代表人物之一，开发出一种动物类型。 当他的同时代人写道宗教话题时，杜蕾尔积极研究动植物; 他的水彩画，绘画和石版画表明文艺复兴时期艺术的支柱之一是对动物类型感兴趣。 当时着名艺术家的绘画很少脱离了公认的绘画规范，但即使在莱昂纳多和拉斐尔的画布上，尽管很少出现动物和鸟类。

最杰出和着名的动物画家是巴洛克佛兰芒画家弗兰斯·斯奈德（Frans Snyders）。 他以狩猎奖杯的静物而闻名。

绘画中的动物学

在文艺复兴时期，巴洛克风格，古典主义，浪漫主义和后期风格，动物主义从来都不是主导，而是一种流行的流派。 然而，有才华的动物艺术家可以通过与其他艺术家如Frans Snyders合作来获得体面的生活。

贵族和资产阶级，特别是英国的资产阶级，在种族或其宠物上订购了领先的马的图像。 在同一巴洛克时代的许多肖像画中，人们都是宠物。 在军事画像中，有必要描绘马背上的领导人。 通常，很多贵族喜欢用马鞍中的肖像来形容。 绘画中的动物主义类型在资产阶级中受到欢迎，特别是关于狩猎和捕捉游戏的图像。

雕塑中的动物风格

雕塑中的动物图像在世界各地非常受欢迎。 从“国会狼”和“不伦瑞克狮”到“青铜骑士”和“柏林熊” - 动物雕塑往往成为城市和历史事件的象征。

特别是在动物雕塑家中， 法国艺术家 安托万 - 路易斯·巴里 （ Antoine-Louis Bari）在浪漫主义时代创造出来。 他的雕塑是浪漫的戏剧和精力的特征。 然而，巴里是一位非常有才华的雕塑家，他详细研究了动物的解剖和可塑性。 据他说，运动中的动物的形象需要特别的观察，因为一个解剖学在这里是不够的。 每只动物都有自己的塑性，运动和特征习惯，必须被抓住，这样图像是自然的。

其他类型的动物主义

视觉艺术中的动物主义类型没有绕过照片。 今天，许多职业摄影师和有才华的球迷都注意到动物的自然美景和力量。 特别是在现代环境问题的背景下，许多人和组织希望注意并预防可能的灾害，威胁着我们失去美丽和迷人的动物，如阿穆尔虎， 远东豹， 熊猫，考拉和西大猩猩。