Ivan Nikolaevich Kramskoy - 十九世纪下半叶的现实主义艺术家

19世纪下半叶的艺术家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科（Ivan Nikolaevich Kramskoy）进入了俄罗斯绘画的历史，成为现实艺术潮流的创始人。 他积极发展了批评现实主义在他的工作以及专门用于艺术理论的文章中。 他的许多画作被认为是俄罗斯绘画的经典。 作者是肖像，历史和流派场景的主人。

简历

克拉姆斯科，这位以他现实绘画着称的艺术家，出生于1837年，在沃罗涅日省一个中产阶级家庭。 他毕业于Ostrogorozhskoe真正的学校，但由于贫穷，家庭无法继续在体育馆接受教育。 他在当地的杜马工作，因为修饰照片而着迷。 他的老师很快就是M. Tulinov，他教他绘画的基础。 几年后，艺术家Kramskoy以他的肖像而闻名，搬到了圣彼得堡，在那里他的丰富生涯开始，一直持续到1887年猝死。

在学院学习

1857年，他成为马科夫院士的学生，专门从事历史绘画。 在他的学习期间，他收到了他的绘画的几枚奖牌，以及其他画家的绘画的宗教主题的副本。 未来的着名画家获得了他的小金牌，致力于圣经故事。

要获得有权获得国家养老金的艺术家的头衔，必须从斯堪的纳维亚的萨加斯提交专门的现场作品。 然而，Kramskoy是一位追求事实和创造力自由的艺术家，以及其他十三名学生，他们要求学院管理层将他们从比赛中撤出，他们希望通过他们自己喜欢的主题写下他们的愿望。 之后，年轻的画家创立了自己的艺术艺术品，顺其自然，持续了很短的时间，因为其成员很快决定转向国家内容。

“旅游艺术展览协会”

艺术家Kramskoy，他的作品早在他的早期阶段成为帝国文化生活中的里程碑事件，成为这个组织的组织者和思想启发者之一。 它的成员捍卫艺术现实主义的原则，积极的公众和艺术家的公民地位。 在他的工作中，作者捍卫了现实主义的原则。 他认为图片不仅应该是可信的，而且还要承担道义和教育的语义负担。 所以他的作品特别戏剧化。

在20世纪70年代，作者创作了许多着名的同时代人的肖像画，他写了托尔斯泰，尼克拉索夫，诗希金，特里亚科夫等人的图像。 在这个系列中，一个特殊的地方属于自己在1867年创作的艺术家Kramskoy的肖像。 这幅画是非常现实的，像他这段时期的其他作品一样。

Nekrasov画像

作者的许多肖像作品都是以流派画作的风格写成的。 在他们身上所描绘的人物是有代表性的，因此画布代表了生活和日常生活中的场景。

例如，艺术家“Nekrasov在”最后的歌曲“期间着名的作品”1877-1878“。 在这幅画中，艺术家开始在最后一段时间里出现着名诗人。 一般来说，在艺术家的作品中，人的情感经历，与死亡的斗争或某种震撼的主题发挥了很大的作用。 在主人的作品中，这个话题没有社会色彩，就像其他画家的作品一样。 他总是表现出精神与疾病的斗争，最能在这张照片中传达这个想法。

妇女的肖像

也许主人最着名的作品是“陌生人”的画面。 艺术家Kramskoy强调了他的模特的美丽。 他强调她是一个时尚的城市，因此特别注意她的外表：一件漂亮的大衣，一件漂亮的头饰，华丽的首饰和面料。

指示性的是这个画布上的背景起着次要的作用：它在阴霾中代表，因为作者将他的注意力集中在优雅的年轻女子身上。 特别喜欢绘画艺术家Ivan Kramskoy的肖像。 作者的画在不同的心情不同。

如果上述图片中的女人以自信的姿态来描绘，那么画布上的模特“宽松的辫子的女孩”就是一个痛苦的，甚至是痛苦的时刻，当她似乎脱离了周围的一切，完全沉浸在自己身上时。 因此，与陌生人的外貌不同，她的脸色表达了深刻，集中的思想，悲伤和光明的悲伤。

“不幸的悲伤”

这幅画是在1884年写的，这个艺术家的个人悲伤，谁失去了他的儿子的印象。 因此，在哀悼礼服中描绘的女人的形象中，作者妻子的特征被猜测。

这幅画与作者的其他着作有所不同，它与它所充斥的绝望。 在画布的中心是一个黑色礼服的中年女子。 她正站在一个充满鲜花的盒子旁边。 她的悲伤不是表现为自然而且自由的姿势，而是在手的眼睛和运动中，她把手帕压在嘴边。 这幅画也许是艺术家和俄罗斯绘画工作中最强的作品之一。