最好的绘画Dzhotto帝邦多和他们的描述

可以指定伟大的作品的话意大利画家乔托迪邦多-这行诗人Arseniya Tarkovskogo的：

我是男人，我在世界中，

对我来说，无数滴虫的，

在我之前的明星无数。

我去他他们之间全高 -

两家银行粘结剂海，

两个空间通过网桥连接起来的。

这句话不仅描述了作家，而且在他所生活的整个时期。 乔托绘画，并且是本领域的画中连接的两个阶段使用相同的桥梁。

现代绘画的奠基人

吉托生活在两个世纪之交 - 第13和第14位。 究竟他的生活中发生在此期间，与这个时代世界文化叫但丁和吉托的时代。 他们是同时代的人。

哲学家梅拉布·马马达什维利约乔托的绘画曾经说过：“吉托在超越零发布”。 在他那个时代这种复杂的语句提出了许多笑声。 但是，如果你仔细想想，或者说都一样，不能说。 吉托后作为一个艺术家从头开始。

看看最有名的画乔托。 他在艺术上做了什么，他提出的艺术，在他之前没有人这样做过。 他白手起家，也许，在这个意义上说，天才的每一个男人进入超越零。 米切兰杰洛， 波尔Sezann 和卡齐米尔·马勒维奇一样。 他们从一开始就开始，从头开始。 在这个意义上，和吉托达到超越零。 因为它可以很从容而自信地说：它始于吉托·邦多恩现代欧洲绘画。

最有名的作品

我们知道什么乔托的绘画？ 这就是，“介绍在寺庙”，“该窀穸”，“祝福安娜”，“受难”，“源的奇迹。”“朝拜的贤士” 乔托迪邦多绘画和壁画教堂中写道德尔竞技场在帕多瓦，在佛罗伦萨和阿西西的教堂。 他的书法不能混为一谈与其他艺术家的风格。 画中描述 乔托-福音寓言的回顾展。 他给我们留下的基督教圣人，如圣图片 弗朗西斯通信。 劳伦斯，沟通。 斯蒂芬， 约翰·博戈斯洛弗等。

吉托的绘画与除帕多瓦，佛罗伦萨和标题梵蒂冈就是在这样的博物馆，比如Jacquemart-Andre和卢浮宫在法国，在艺术在华盛顿和罗利（美国北卡罗来纳大学），国家美术馆，在巴黎，在德国和英国的收藏目录。

他之前是一个图标，或在欧洲世界采用拜占庭艺术。 绘画Dzhotto帝邦多用圣经科目的名称为自己说话。 但是，这并不图标。 这就是著名的“Ognissanti大街的马东纳”，坐落在乌菲齐，和吉托“飞行到埃及”的画。

给圣经人物形体

意大利艺术家的传记 Dzhordzho Vazari 告诉我们，当时存在的传说，是吉托，锡马比艺术家的学生。 而在博物馆旁边的乌菲齐挂两幅画，马东纳二 - 马东纳马东纳锡马比和吉托。

当你看到这两个圣母并加以比较，即使你不知道对艺术一无所知，你可以看到其中的差别不仅是两位艺术家之间，也是两个时代之间，两个非常不同的原则之间。 你看的绝对差。 你知道，他们是在一个完全不同的感知这个世界。

锡马比画超凡脱俗，高贵典雅，可以说，这是 - 不只是艺术家拜占庭，中世纪和哥特式。 他无形的马东纳，令人惊讶的美丽，装饰性。 修长的手指，手臂长不要让宝宝，使他们正在让他的标志。 她的脸在拜占庭绘画传达过去了东方经典窄的脸，细长的眼睛，薄薄的鼻子，悲伤在他的眼睛。 这种扁平空灵规范条件涂装图标面对。 不是一个人，性格和脸没有的类型。

一个挂在图标旁边，或者说，有吉托的图片。 宝座上，镶嵌着美丽的宝座，因为只有通过了一种风格，只有成为一种时尚。 这大理石镶嵌。 女人坐在肩膀宽阔，强，年轻，脸红满脸颊。 紧紧牵着手的孩子。 美丽的白衬衫。 身体强调它的力量。 她平静地看着我们。 在她的脸上没有痛苦。 这是充满了高人类尊严与和平。 这不是马东纳，不是处女的图标。 据马东纳在这一主题的意大利后感觉和理解。 就是它，和玛丽，和一个漂亮的女士。

我们可以肯定地说，他所做的吉托的绘画，保持欧洲艺术到印象派。 它创建吉托用现代语言叫什么成分。 是什么成分？ 这是艺术家如何看待的情节，因为他为他想象。 他扮演一个见证，党的活动的作用。 它创建一个人在那里的假象。

剧情动作的所有权

这是艺术家自己是他的绘画的编剧，导演和演员。 他的创作 - 是一种戏剧中的演员行事，并指导这些演员，他的 - 艺术家。 “我在那里！ 字给，我在场，那是真实的，“ - 他的作品几乎吉托说。 那么，是不是可以考虑，中世纪考虑到这一要求！

吉托在我们看来，谁负责他写东西的人。 他的画，如“犹大之吻”和“飞行到埃及” - 这壁画， 由一名目击者的作用写入。

绘壁画由艺术家

大约1303吉托是一个了不起的报价 - 为了画一个小教堂，建于罗马竞技场城市帕多瓦。 吉托的传记，或者说，他的传记Dzhordzho Vazari之一叶非常有趣的信息。 他说，吉托帕多瓦来到领先于他的公司，也就是同志的油漆教堂很短的时间。 以同样的方式在中世纪安德烈·鲁布烈夫他写的同伴，就像在教堂的西画是由艺术家与一个伟大的名字，同志们，就是用他的艺术大队。 壁画，这是他自己写的 - “犹大之吻”。 在所有的可能性，这是它绝对著作权的作品作为“三位一体”廖夫屈指可数，而她真的充分揭示吉托的身份。

“犹大的吻”：图像描述

当我们看壁画“犹大之吻”，然后立即选择构图中心的眼睛。 在该中心，发生的主要戏剧性事件。 我们看到犹大如何拥抱基督，吸收它。 而这两个数字 - 中央。 我们可以看到在右边，大祭司在耶路撒冷进入寺庙。 他指着基督。 并在左边我们看到了使徒彼得，谁虽然否认三次鸡叫前三次，但还是掏出面包刀砍断自己的耳朵。 我们看到他用这把刀抛出攻击犹大，但被拦截的人群他的方式，如果我们按照大祭司和刀的方向的手的方向，我们发现，线汇聚在犹大的外衣，只是在他们的脸上。 因此，我们可以说，在构图的中心，甚至没有两片结合在一起，和两个面。 也就是说，从这一点有趣的是，阅读组成。

能量和强度

总是在吉托具有一定讽刺说：“什么开了吉托？”。 例如，在“AMARCORD”费里尼，当艺术要求，通过创建吉托对学校的老师，同学们齐声高呼：“透视”。 这是非常有趣的。 毕竟，没有吉托的角度来看没有创建。 这是一个不正确的说法。 他没有创造的前景和图片，其中的空间是可以理解的动作在观众面前展开的另一个空间。

看看壁画“犹大之吻”。 有一大群人。 而人群中传来的夜晚。 在黑暗的天空火把，燃烧左右。 你觉得对天空的运动。 在黑暗的天空的灯光，火焰波动，你感到兴奋和人群的电气化。 什么是在人群中有趣？ 事实上，它并非无关紧要。 在这个人群中，如果你仔细看，几乎设计的每一个参与者。 只是有令人难以置信的转移状态。

Mnogovremonnost

吉托是第一个也是最后一个。 他，他们说，不仅成立，而且还决定问题的数量庞大，不只是创造一首歌，“我，吉托，决定戏剧性看到这样：这里是我的角色，这是我的合唱团”，当工作是在心理上，当他更体现在一个行为mnogovremonnost。

他的每一个壁画是一个极大的惊喜，甚至困惑。 如何能在没有先例的一个生活的人，因为他们说，去到零超然，从头开始创建一个现代化的欧洲艺术，组成一个临时行动的因果关系，饱和的时间传播和一个非常大的数量的心理阴影呢？

结论

在这篇文章中，我们都或多或少详细的仅有的两个画作吉托命名为“犹大之吻”和“Ognissanti大街的马东纳”。 向导，您可以欣赏到无限。 他们可以看几个小时，但一辈子是不够的，说话乔托迪邦多，他的画作时受到重视的所有作品，并保持及时。 所有这些 - 最伟大的创造，艺术家和男子从白手起家。