绘画类型 艺术画。 木画艺术

艺术绘画装饰艺术的一种形式延续民间艺术的传统。 这不只是一些视觉效果，其实质就是要多得多，因为它似乎是浮出来的时候，结合主人的许多代人的创造力。 它的起源在社区的农民（农场主，农民，猎人）的地方 - 它是有机地与祖国的联系。

一看艺术绘画艺术

艺术绘画被应用到产品容易开采的传统自然“民主”的材料：天然织物，木材，泥土，皮革，石器，骨器。

直到十七世纪是充斥着个人自然农场内的存在。 技能是通过祖传线的主人，代代相传。 磨练特定的艺术手法，以最佳目前产品。 当选最具表现力的内容和应用的装饰方法。 绘画建筑装饰天花板，墙壁，拱门，梁，柱，以及在家里 - 劳动的菜肴，对象。

在从十七俄罗斯期间十八世纪绘画艺术已经变成了鱼，创造产品的市场。 它不会卷入个人的主人，和村里的一些地区。 在十九世纪有艺术画作的个体组织。 例如，Fedoskino微缩模型的主人私营业主在1903年被毁后这样组织起来，并保持他们的艺术。 1876年，开始不同类型的绘画教授伊萨耶夫AA的系统化 在两卷本专着“莫斯科省的工艺品。”

在20-30 IES苏联政府依靠建立在这个时期开发的民间艺术中心，开发特色类型的绘画合作渔业合作社。 例如，Khokhloma绘画的下诺夫哥罗德地区。

绘画，以及其他种类的艺术和手工艺的发展战略，理解并划定专着科学家和教育家Vasiliem Sergeevichem Voronovym“在农民的艺术。”

目前，公司正在积极开发以满足需求为俄罗斯和国外的市场的艺术壁画类型。 手绘产品，同时保持其日常功能正日益成为审美价值和艺术价值的特点。 对于他们的生产中使用现代化的机器和专用设备 - 粗加工和准备工作。 不过，最主要的创造性的工作，以及几个世纪前，用手由艺术大师制作。

绘画艺术

这是不可能不注意到，全国书画改变产品的非常形象。 他成为色阶层次，节奏的线条和比例更有表现力。 工业“despiritualized”产品是艺术家的努力，温暖和活力。 后者是通过将装饰和艺术（绘画）的元件来实现。 不同类型的画创建一个特殊的积极情绪的背景下，顺应了捕鱼生活的区域。

正式地说，装饰画是通过在特定的表面上施加刷涂料进行。 应当注意的一个显著的时刻：不同于绘画，造型的整体空间，绘画总是只言片语。

专家设计师经常谈论俄罗斯绘画的现象：这是普遍的和谐与简约，现代，全国几乎所有的风格。 科技，古代大师创建的，在某些领域的大师几代完善，创建特殊风格的表达。 幸运的是，在俄罗斯二十一世纪已经保持和发展各类绘画：Gzhel，Khokhloma，Boretsky Gorodetsky，梅津，奥涅加，permogorskaya，pizhemskaya，Polkhovsky-paydanskaya，puchuzhskaya，rakulskaya。 考虑这些独特的风格特征。

khokhloma的出现

画在金色树，而无需使用严格来讲，黄金的能力已经转移图标分路器谁在十二世纪的秘密荒野森林伏尔加河以东的开通这个诀窍的Khokhlomskaya主人。 顺便说一句，他们是熟悉的工艺品，绘画提供： 车床业务 和古老的艺术装饰品。 也许他们也熟悉古老形式的绘画，

Khokhloma - - 伏尔加的下诺夫哥罗德地区东部的大型贸易村像一块磁铁，对熟练技工的磁铁。

这一点，在现代的说法，一组在河乌佐拉河的河岸村庄的区域公平的工作不仅为国内俄罗斯市场。 富有的商人买下了大型晚会的贸易品和他们进行出口。 因此，Khokhloma市场是“枪下”，内部和外部的市场，因此，它是由价格竞争的质量竞争为主。 真正的激励被创造：人类masterovitogo的能力给他带来了实实在在的财富。

据在此期间从专家第十二十七世纪研究是进化Khokhloma风格于一体的古老下诺夫哥罗德种木画的。

从十七至十八世纪Khokhloma风格的时期大多形成。 如今它的中心是：

- 工厂“Kokhloma艺术家”，这是从主操作坐在Koverninskii区（Semino等人）中。 在他们的画作野花和浆果为主;

- 协会 “Khokhloma绘画”，谢苗诺夫。 大师协会传统开发的梦幻般的色彩主题。

技术khokhloma

尼姑技能“工笔”在丰富的植被点缀的范围中。 所生产的产品质量起到了很大作用。 艺术Khokhloma涉嫌遵从主人的某些技术。 特点是，它并没有改变到目前的一天。 我们列出的阶段顺序：

- 对木制器具（“衣物”）的车床vytachivanie;

- 底漆坯液体溶液特殊制备的粘土（“树”）。 在我们这个时代，为此，采用人工底漆;

- 锡锡或银。 现在用于该目的的铝;

- 木材，并在烘箱中干燥产物，装饰画;

- 上漆和热干燥。

定义的色域的产品热处理强化首选岁的俄罗斯画家：黄金和朱砂红与黑色的组合。 即 Kokhloma高温炉不影响亮度和这些颜色的对比度。

方法Khokhloma绘画

木材涂装的复古观点，纳入霍赫洛夫，确定了两个它的系统，“背景”和“摩的”的来信。 该系统的非常名称包括将基本轮廓形状的方法。

“马”系统涉及的彩色剪影的应用程序直接概述了一个金色的背景。 背景产生金色“轮廓”直接从由“zarisovyvaniya”主黑色和红色空间周围的“黄金卷发”的背景。

每个系统都使用相同类型的Khokhloma绘画。 只有四个，“库德林”，“一个浆果”（或“叶”）; “一根棍子”; “在此背景下。”

“库德林”假设由一个非常细刷写的“中草药”的格局。 他是一个有点像莎草，然而，复杂的卷曲和谐动态环。 据专家介绍，这是最古老的装饰品。

“在浆果” - 绘制厚刷。 除了“食疗本草”中已经出现叶子和浆果。 程式化的植物形式和联合收割机。 在同一个“干”可以看到和甘菊野草莓叶。

涂“上一棒”建议重弹特定的几何形状（通常为菱形）。 该图来自侧面和在中间的太阳照亮活着“灌木丛”。

在“背景下”的方法花香依次绘制轮廓，然后将剩余的免费背景着色，以黑色为主。

由于每个主刷的独特性是独特的和独特的hohloma。 绘画的类型，我们上面所讨论的，它交替，赏心悦目的外观zolotitogo和谐，红色和黑色的颜色。

Gzhel。 搜索粘土瓷器

Gzhel艺术绘画艺术诞生于现在的莫斯科地区的罗曼斯科耶区。 过去这些地方被称为Gzhel直辖市，以及村庄的面积拉伸Bohteevo，沃洛佳，Gzhel，Kuzyaeva，Novoharitonovo，Turygin。

直到从比较原始的土釉陶产生的十七世纪当地的农民。 这种情况发生了变化，由于适合生产瓷器的地方粘土的产业化发展。 出发点是沙皇阿列克谢米哈伊洛维奇的法令发现用于生产制药船“泥适合” - 1663年。

经验是成功的，在这里1710药剂师为了人们开始使用的原材料。 药剂师称赞粘土的质量，时间已经到了，当他们有兴趣的企业家。 他们感兴趣的是适合生产瓷器的原料。 通过在1844年国王的法令成立了一个委员会，其中包括瓷器厂在莫斯科他那修Grebenshchikov瓷器厂和工程师德米特里·伊万维奇·维诺格拉多瓦的所有者，已收到在马尔堡大学gornoinzhenernoe教育。 五年来寻找合适的粘土。 1849年，经过八个月的研究进行了开采粘土，它的制作精良的瓷器。 它们的质量称赞自己M. V.罗蒙诺索夫，同学维诺格拉多夫。

Gzhel。 生产发展

实业家Grebenshchikov开始使用在其莫斯科的植物中发现的原料。 然而，从Gzhel及其周边村庄的村聪明的人，顺便说一下，因为我们提到的，已经有陶器的技能，也实现了使用更优质的粘土的好处。

它轻快地去在农村住优秀的顾问 - 生产工人从工厂A. Grebenshchikov。 从1750年到1820年主工匠制作陶器 - 长圆状Kvasnikov投手，盘子，杯子，盘子。 装饰画在绿色，黄色，蓝色和紫红色油漆做在白色背景上。 图片包括鸟 - 在该中心，并围绕它 - 乔木，灌木，房子。 （即原始的品种表现出绘画用具）。 餐具的需求。 有一个质量的竞争。 我们领先的前陶器的工厂生产高品质polufayans相同的“洋”菜。

技能磨练了80年，自1820年以来几乎所有的Gzhel工匠制作polufayans。 这是鼎盛时期的 艺术Gzhel。 大师的产品可以在冬宫可以看出。 这种餐具被认为是俄罗斯和nainaryadneyshey最好的。 典型的彩绘Gzhel茶壶，碗，盘充满商人和贵族，餐馆的房屋。 改进形式的绘画。 Gzhel买全国各地，从天使到阿斯特拉罕，出口到中亚和中东。 生产由大约三十工厂。 从事生产厂家Gzhel：Barmina，Gusliny，Gusyatnikova，Kiseleva，Terekhova，沙查诺夫。

不幸的是，自1860年以来，有一个下降 Gzhel画。 民间艺术，诞生了数以百计的小生产者的竞争和十几个媒体的位移大垄断的实用主义。 在垄断站MS库兹涅佐夫，其五家工厂和2.1万的年生产能力。擦。 的Kuznetsovsky其余14％的产能。 严格地说，制造商和库兹涅佐夫“撞倒”的工作。 走了竞争，激励减少，质量下降，就在下降。

作为艺术家的绘画作品Gzhel

Gzhel是每个高手，用艺术的古典形式，她的画，创造了他个人的技术是独一无二的。

这是一个微妙的艺术。 主要作用是通过主，这是在刷的方式表现出来的经验发挥。 同时，在雪白的瓷器变成和谐的颜色变化从蓝到强烈的蓝色模糊。 所有这一切都画一个漆 - 钴。 图被施加到表面上，“第一次”，速度快。

为什么是艺术家的重要技能？ 最初，色彩真实的画面都看不出来（尤其是钴）。 一切似乎单色画面，只有当持有的烤炉gzhel，图纸会出现在满。

什么是组成Gzheli？ 在它的核心作用一般与装饰花交易。 在它的一侧是和谐izvivisty“中草药”的故事情节，丰富的叶子和浆果。 它发生在此图中编织的动物性的主题，或（例如在家）相关的日常生活。

像几乎变成这个数字？ 对艺术的绘画形式Gzheli无形中降低到应用涂片法“从第一个被抽”。 只有四种：涂抹腕部阴影和油漆刷一个模式“Sitchikov”，以及相配套的图像。

涂片网络，其特征阴影色彩范围由钴特殊反转刷子艺术家由于不同强度的叠加。

用一只手，其特征在于以下事实：每个连续的冲程音调是与前一个不同的绘画。 笔画的强度逐渐减小，它们是“轻”。

模式“Sitchikov” - 最精致的。 他得出一个单纯的画笔笔尖。

使用GZHEL画种的图片是不自然的图案的具体照相复制和重新解释，并在一个意想不到的配置介绍。 图像艺术家重新演绎蓝色的树叶，花瓣蓝玫瑰，紫菀，康乃馨，玫瑰跟随鸟类和动物的轮廓。 有时，他们勾勒出程式化的日常生活中的物体或物体（例如，农民的小屋）。

“本草”互补型图像 - 卷须螺旋元件遮光，不同笔画，几何片段 - 给完整性图像，创建必要的口音。

发生Polkhovsky-Maidansky画

多样的俄罗斯民间绘画。 她在所有的多样性类型，也许，可以在特别的专着中描述，但不是文章。 因此，我们的任务是较为温和的。 我们已经被称为最“无捻”类型的绘画：Khokhloma和Gzhel。 不过，也有其他人，他们都是原始的，他们有很多。 让我们提一些：Boretsky Gorodetsky，梅津，奥涅加，permogorskaya，pizhemskaya，Polkhovsky-Maidanskaya，puchuzhskaya，rakulskaya等。 不能够在这篇文章中都受到谈论所有这些，只提供其中的一个的描述 - Polkhovsky-Maidansky。

此画起源于二十世纪初的下诺夫哥罗德地区的阿森松岛区。 在这里，在村庄Polkhovsky迈丹和村里Voznesenskoe在十八世纪末，有修道院萨罗夫的转弯钓鱼和尚。 车床学到的手艺和农民成为木制器皿的制造熟练技工。 奇才队也产生了，他们说，“tararushki”，即产品的乐趣：..口哨，香菇，娃娃，复活节彩蛋，玩具。

为创作这幅画的动力是收购农民Polinym Pavlom Nikitichem设备vizhiganiya，并自1926年以来，农民的觉悟创造力导致他们在油产品画，并于1933年，他们被取代 的苯胺染料。

下班后polhovtsev采用Zagorci，merinovtsy，谢苗诺夫，新类型的创建 套娃画 （这个主题，我们将在后碰）。

技术Polkhovsky Maydanskaya风格的绘画

最初，木制品的表面进行打磨和涂刷淀粉糊。 然后对淀积的 电路图案 中的油墨，然后画进行。 红，黄，绿，蓝：要做到这一点，在四种颜色使用涂料。 然后，它执行“瞄准”特性叙述步骤Polkhovsky Maydanskaya式，由在绘图笔划轮廓黑色。 我们补充说，这种绘画表明这种方法套印。

这种类型的现有技术还采用无电路绘画的特殊技术。

我们提到的这种类型的画是不是偶然的。 他挥舞在苏联直到90年代，包容性。 阿森松岛工厂五百人的工作。 其中，40％ - 车床 - 上漆，其他的艺术家。 要创造性地处理，创意实验室在工厂工作。 产品出口到美国和欧洲。 如今，传统奠定工厂发展的企业家。

女王陛下套娃

并不总是进化演变的俄罗斯油画。 类型有时意外发生 - 而不是从“远古时代”。 他们是由一个创造性的俄罗斯文学大师的照明产生。 这发生与俄罗斯套娃。 她 - 不primordially俄罗斯发明。

俄罗斯套娃俄罗斯出现在十九世纪谢尔吉耶夫。 艺术家谢尔盖·瓦西利维奇Malyutin 1898年的妻子从日图Fukurumu老人，谁在四个数字带来的投资（顺便说一下，根据日本的传说，第一个这样的数字使俄罗斯和尚）。 谢尔盖“在俄语中，”她的想法重新诠释。 有一个绝妙的主意 - 模拟一个典型的俄罗斯家庭。 名称马特罗娜当时流行在俄罗斯。 此外，我还以为米卢廷，它契合了母亲的罗马姓氏。

谢尔盖提出了八项投资的附图。 女人跟着她的黑公鸡的女儿，然后 - 一个儿子，然后 - 再次女孩，第八图是一个婴儿。 木车工它们的形状加工VP Zvezdochkin。 画人物，他谢尔盖·瓦西利维奇。

制作娃娃。 类型的绘画

世界流行的娃娃，它承认世界指的是1900年，当“离开” - 在巴黎的世界博览会。

难道民间艺术套娃通？ 早在1899年整个谢尔吉耶夫产生新的迷人娃娃：女孩和妇女，面色红润，在大衣和围裙和头巾和背心裙有篮，宠物，鸟类，花卉。 Zagorski风格（众所周知，谢尔吉耶夫更名扎戈尔斯克）不同风景如画，注意一些小细节。

自1922年嵌套娃娃也开始在村里Merinova下诺夫哥罗德地区生产。 当地特纳Mayorov F.购买谢尔盖俄罗斯套，加工“他们”。 他画他的女儿的身影。 Merinovtsy很快就掌握了生产这些复杂的数字。 Merinovskaya套娃 - 强调明亮，但比Zagorskaya更少的细节。

第三条：“娃娃的存款”是Polkhovsky迈丹村，著名的车床，和绘画。 Polkhovsky套娃有自己的特点：

- 由人写流年，小中风;

- 地方手帕的形状和线条背心裙（裙子），从后2/3的俄罗斯套涂猩红（红色）或绿色。 色彩对比手帕他。 在额头嵌套娃娃画玫瑰花云杉松鸡。 指定围裙 - 从脖子到地面。 绘画围裙“在一个椭圆形的。”分组 中期 - 揭示玫瑰树枝，树叶，浆果。 该组合物补充的雏菊和勿忘我。

在维亚特卡俄罗斯套的制造中最困难的认为，当地工匠镶嵌条。

结论

俄罗斯艺术画作为装饰艺术的基础上深民间传统形式，对祖国什么的认识水平，什么是家庭。 它与我们的祖先生活的百年有关，所以画的项目带有电荷的温暖，人性化，创意的生活态度。 他们真的装点现代人的生活，他们取代了“匿名”的生存空间的装饰元素制成。

绘画艺术也使得我们的生活中的一些口音，回顾祖国的连续性，对每个人的普遍的人类责任 - 让生活美好身边。