画家Gyustav摩洛：传记，创造力

我们知道什么关于19世纪的艺术家？ 大牌时有耳闻可言，但也有一些谁仍然未知世界。 他们每个人都做出了自己的艺术画作的贡献。 画家Gyustav摩洛是那些谁成为伟大的画家之一的一个，他理所当然地需要他的地方在那里。

青年

法国象征主义诞生于巴黎在19世纪。 他立刻知道谁愿意，等了很长一段时间，他就读于美术学院。 已经从童年集中体现在他的作品：圣经。 他创造的神秘线程绘画，所以它的工作原理仍然吸引并进行一些秘密和神秘。

高中毕业后，Gyustav摩洛决定在学院就读。 由于他的父亲，他有机会留在卢浮宫，当他需要，并在那里工作，由世界上天才的杰作灵感。 在1848年，莫罗也参加了比赛大奖赛。 这两种尝试均告失败，艺术家离开了学院。

要振奋精神，19世纪伟大的艺术家喜欢在寻找缪斯的旅行。 莫罗去意大利的两倍。 这时他才能够得到全国最美丽的角落：威尼斯，佛罗伦萨，罗马，那不勒斯。 除了时间的非凡的建筑，在这里，他的研究文艺复兴时期和时间著名作家。

与国家工作

除了事实Gyustav摩洛，其画面已经开始享受成功，他曾在他的杰作，他进行了国家的顺序。 他的任务是创造一个巨大的卡拉齐的画作拷贝。 创作喜欢一切，他让另一为了使图片的副本，但莫罗不肯，说他想买他的作品，而不是同事副本。 这样的声明之后古斯塔夫下令创建自己的画布。

创造性的新阶段

一个新的阶段开始购买住房。 我的父亲非常喜欢他的儿子，所以在1852年，他获得了豪华的房子。 从窗户可以看到圣拉扎尔火车站，吼道附近 塞纳河。 莫罗当即决定在地板上的一个创造上手个性化和创意的地方。 大厦帮助他和启发。 古斯塔夫·住在环境优美，执行国家的订单。 他逐渐得以进入著名艺术家的圈子。

在此期间，他学到了他的女朋友，谁住在罗马的妊娠。 画家决定离开不高兴。 有了这个解决方案，并同意他的母亲，她认为婚礼，一个小孩子会破坏大画家的未来的职业生涯。 这个 意大利之行 被推迟了好几年。 来这里的家长和古斯塔夫，决定陪在他的旅行的艺术家。 在意大利，他被波提切利，达·芬奇，CRIVELLI和其他伟大的艺术家的启发。 所以，他家的草图和最终的画布浸泡意大利风味。

突如其来的爱情和成功头晕

回到首都的法国莫罗在他的豪宅开始工作后，去拜访朋友。 在那些夜晚之一，他说话的女教师亚历山德里恩·迪罗。 突然灯光爱变成一个令人难以置信的热情，但感情的恋人隐藏。

他的父亲在1862年去世触动了艺术家，在他的悲伤，他决定放弃对艺术和教育。 BTvoreniya莫罗是有需求的，而且它正在成为在巴黎，远远超出流行。 在60年代末古斯塔夫成为大奖赛，这是在他的青年击败两次的评审团的负责人。 在70年代中期的艺术家获得法国最高奖 - 荣誉勋章。

日落创造力

1884年，古斯塔夫已经失去了他的母亲。 这一悲惨事件并没有给他容易做到的，他不能在六个月内富有成效的工作。 它还正在给认识和年龄。 古斯塔夫越来越多地从巴黎出发，前往其他国家，伴随着喜爱同上。 早在1888年，他成为了美术学院的成员，3年后又被任命为艺术的巴黎学院教授。

在19世纪90年代初去世亚历山大在五年内完成古斯塔夫他巨大的作品“朱庇特和塞墨勒”，并决定安排在他家博物馆。 他在1898年去世，葬在蒙马特公墓，靠近他心爱的休息亚历山德里恩·迪罗地方。

博物馆

他死后，Gyustav莫罗，他的传记是丰富而明亮之前，离开了城市的工作和财产的遗产。 画家成功地保留了他的绘画和素描的集合，还收集了伟大的画家，雕塑家，罕见的家具和19世纪的其他对象的作品。

馆居斯塔夫·莫罗现在已变得非常受欢迎的目的地在巴黎。 虽然画家没有自己的想法变成现实，巴黎市长办公室把他的遗产的照顾。 市创造了一个不寻常的房子博物馆，这是现在的绘画由最完整 的法国艺术家。

这个“天堂画家”占据两个楼层。 在地面上 - 所有的墙壁都挂着由莫罗作品。 为了帮助未来的艺术爱好者古斯塔夫没有描述在博物馆画这些说明也翻译成英文。 此外，完成的作品中展出的画架那些艺术家半途而废。

所有能够收集Gyustav摩洛自己 - 二楼是由其他艺术家和雕塑，古董家具充满了收藏的画。 目前，跳过房屋博物馆成本18免费入场6欧元为成人和儿童。

图片

在这些画，留下了画家，已知有向所有人。 其中之一 - “木星和塞墨勒”，写在他去世前两年。 在画布上描绘携带特定值寓意的数字：死亡，痛苦，晚上，等...

所有空间都充满了不寻常的植物，与梦幻般的建筑解决方案，并雕刻佛像。 非常重要的是，所有这些丰富的图像和艺术家的幻想的评论说，作为观众是难以独立判断的所有字符的事实。 塞墨勒的画布上非常相同的传奇获得了一种神秘主义和神秘。

分析古斯塔夫的艺术，它变得清楚它的承诺“需要伟大。” 画家认为，我们应该注意的过去一段时间的主人，不教我们穷人的艺术。 过去的艺术家试图在他们的画，只显示丰富，罕见而壮观，那是在他们身上。 他们在自己的作品，首饰，对象描绘服装 - 所有通过和莫罗。

由Gustave另一种流行的绘画被认为是“现象”，这是他在1876年创建的。 和许多人一样，它包含了宗教主题，在这种情况下 - 福音。 在画布上是莎乐美，谁希律面前跳舞，为头的问题约安娜Krestitelya。 这时的莎乐美面前的是约翰的头，营造出华丽耀眼的光芒。