日本模式：东洋画的所有的细微之处

日本绘画 - 这是在艺术的世界里绝对是独一无二的方向。 自古以来就已经存在了，但传统并没有失去它的普及和惊喜的能力。

关爱传统

东 - 它不仅是风景，山和上升的太阳。 这也是谁创造了它的历史的人。 这些都是人民支持日本绘画传统几百年，培养和提高他们的艺术。 那些谁作出的历史贡献显著 艺术是 日本艺术家。 现代 艺术作品 ，正是因为它保留了传统日本画的所有的大炮。

画的执行方式

不像在欧洲，日本艺术家首选写比绘画更接近时间表。 在这样的电影不觉得失礼，不小心招油，它是如此的特性印象派的。 什么是艺术，日本的图形质量 的艺术？ 鲜花， 树木，岩石，动物和鸟类-所有这些图片通过睫毛膏的最清晰，坚实而自信的线条绘制。 在组合物中的所有对象被绑定到具有电路。 浇注通常轮廓水彩内进行。 颜色模糊，添加到其他的色调，而是介于留下纸张的颜色。 装饰 - 就是从艺术全世界的区分日本画。

对比绘画

对比度 - 使用日本艺术家又一特点的技术。 它可以在色调，颜色或暖色和冷色对比的差异。

艺术家诉诸接待时，他想分配一个对象元素。 它可以是对植物的静脉，一个单独的标签或对着天空树的树干。 然后描绘的主题和其下的影子（或反之亦然）的明亮的，照明系统的一部分。

转换和配色方案

画画的日本人经常使用的过渡。 它们是不同的：例如，从一个颜色到另一个。 上睡莲的花瓣，牡丹可以看出从浅色至饱和的过渡，鲜艳的颜色的。

在图像转换水面天空也可使用。 非常漂亮的外观从黄昏到暗，黄昏平稳过渡。 在制定云也使用来自不同的色调和反射的转变。

日本画的主要图案

在艺术上，一切都与现实生活相连接，与那些谁作出了贡献的感情和情绪。 作为在文学，音乐等艺术形式，在绘画上有一些永恒的主题。 这一历史课题，人与自然的图像。

日本的风景是多种多样的。 常在画有池塘形象 - 日本内部的最喜欢的科目。 装饰池塘， 几睡莲和竹附近的-因此看起来像17-18世纪的通常模式。

在日本画动物

动物 - 亚洲画的太频繁元素。 传统上，这卧虎或家猫。 一般来说，亚洲人都非常喜欢猫科动物，因此他们的代表在各种形式的东方艺术的发现。

世界动物 - 另一个话题，应该是日本画。 鸟 - 鹤，鹦鹉装饰，豪华的孔雀，燕子，麻雀，甚至是无形的公鸡 - 他们在附图中东部主人都满足。

鱼 - 毫不逊色的日本艺术家的热门话题。 锦鲤 - 日本版的金鱼。 这些生物生活在亚洲的所有池塘即使是很小的公园和花园。 锦鲤 - 一种传统的，它是由日本独资。 这些鱼象征着斗争，决心实现其目标。 难怪它们与装饰波峰描绘漂泊，始终。

日本图片：人的形象

人们在日本画 - 一种特殊的主题。 艺术家描绘艺妓，皇帝，武士和长老。

彩绘艺伎被鲜花包围，总是有很多褶皱和元素的复杂的服装。

先贤绘制坐或解释的东西他的弟子。 老科学家的形象 - 历史，文化和亚洲哲学的象征。

战士描绘来势汹汹，有时可怕的。 长发武士进行了详细的绘制和类似于线。

通常情况下，装甲的所有部分使用睫毛膏精。 经常赤裸 身体 武士纹身装饰与东方龙的形象。 这 - 强度和日本的军事实力的象征。

统治者描绘了皇室。 漂亮的衣服，饰品在人的头发 - 这是在这些艺术作品比比皆是。

景观

传统的日本景观 - 山。 亚洲艺术家成功不同景观的形象：他们可以用不同的颜色来表示相同的顶部，有不同的气氛。 一个东西是不变的 - 花的强制性存在。 通常有山艺术家描绘了前景中的植物，它绘制的细节。 看看美丽的花纹有山有花的形象。 如果你画落叶的花瓣 - 的难过美人关图片是钦佩。 在画面的气氛对比 - 日本文化的另一卓越品质。

象形文字

日本领域中经常图像组合物与写结合。 象形文字的定位使得它看起来很漂亮组成。 通常情况下，他们借鉴了图片的左边或右边。 象形文字能代表什么在图片，它的名称或艺术家的名字描述。

日本 - 在历史和文化的力量最富有的一个。 在世界各地，它被认为是迂腐的日本人谁是绝对在生活的各个方面美观。 因此，日本画总是在颜色和色调非常和谐：如果有一些明亮的颜色斑点 - 这只是在语义中心。 在绘画的亚洲艺术家的例子可以用图形，组成学习色彩理论，正确传递形式。 日本画的技术如此之高，它可以作为用水彩和执行图形作品的“清洗”工作的典范。