摘要艺术家：基本思路，趋势

在从拉丁语翻译是指去除抽象，分心。 是一个新的名字艺术形式在二十世纪出现了。 其实质在于抑制在素描，油画和雕塑的真实事件和物体的图像。 摘要艺术家创作的非具象喻成分，开辟某种“新”的现实。 特别是在蒙德里安，K. S. Malevicha和V. V. Kandinskogo的作品清晰地跟踪。

抽象派

这种趋势已经出现，例如nemaloizvestny运动的未来主义，立体主义和表现主义的基础上。 新的代表 艺术运动 试图“协调”一些几何形状和颜色组合导致与某些协会观看者的图像。 抽象艺术的成立被认为是1910年，慕尼黑康定斯基提出了论文“关于艺术的精神”。 在它的艺术家，基于科学的研究结果，证实这个创新的技术。 第二次世界大战期间，美国起源于抽象艺术学校。 多年来，这个地区已经变得越来越流行。 第一个美国抽象画家M·托比和约翰。波洛克大胆意想不到的纹理和颜色组合试验。 他们的作品传达的主观想象和作者的经验，造就情绪同情和思想的运动。

当代抽象艺术家

这一发展趋势或许最知名的代表毕加索，P·蒙德里安，马列维奇，拉里奥诺夫，康定斯基，娜塔莉亚·戈沙罗瓦，认为神父 库普卡。 美国艺术家乔治·波洛克推出了一个名为“滴水”新技术需要在画布上泼洒颜料，不使用刷子。 由马列维奇的作品结合无形的图像亮度和色调，回顾光的运用。 摘要艺术家娜塔莉亚·戈沙罗瓦 和拉里奥诺夫AN创建subdirection -梁，特点是光传输。 1940年，新艺术的代表是由有组织的协会«沙龙realites新生力量»，从事生产专题杂志。

抽象流

艺术史学家区分风格的两个不同的领域：几何和抒情抽象。 在第一基于清楚准确地描绘音型，第二是由自由流动形式为主。 当代抽象艺术家的画作反映和这种新的艺术形式等领域。 立体主义：我们追查到“分手”，现有的对象为几何形式的愿望。 Rayonizm基于光传输，作为人感知不是对象本身，并且光线从它的到来。 Neoplastitsizm：抽象艺术家在这方面的工作，喜欢大的矩形面，涂在频谱的基本颜色。 Tashizma -所以画点，不引起现实的影像，表达创作者的无意识活动。 至上主义发现在最基本的几何形状着色的平面的组合的表达。