戏剧“两摆”：在Sovremennik的评论，电影演员剧院，喜剧演员的住所，在TsDUJ

秋千是一个象征。 无常的象征，首先。 从过去的尝试中脱颖而出，引导主角从一个充满荒唐的新关系，从约会的时刻开始，以分离结束，并由惊人的起伏组成。

吉布森的戏剧“两摆”，不断成功地生活在世界各个角落的不同剧院的舞台上。

百老汇故事

这项工作是在上个世纪中叶写的。 两个爱心的戏剧。 飞行律师杰瑞和不成功的舞者吉泰减少事件。 在Gitel喜欢Jerry的相互认识的聚会之后，他找到了电话，并以购买冰箱为借口乞求约会。 杰瑞已经结婚了，他试图打破与妻子的关系，重新开始，包括他的职业生涯，但他没有得到它，即使在官方离婚之后，杰瑞又回到了他的妻子，让吉泰离开了。 他们的分手是悲剧的 - 他和她都爱，但是不可能在一起。 杰瑞尔对吉特尔的最后对话是致力于小事情，杰瑞解释吉特尔如何与他联系，要求他在需要帮助的时候给他打电话，只有最后，他一生中第一次说爱他。 吉特尔笑了，试图隐藏啜泣，第一个挂断了。

纵观历史，角色体验最强烈的感受 - 从仇恨到消费者的爱心。 摆动，向下摆动

主题变化

俄罗斯演员表演中的“两个秋千”不仅在后苏联空间，而且在国外聚集了大厅。 几个着名的俄罗斯剧院上演了“两摆”。 观众对他们所看到的评论只是积极的。 当然，舞台上会发生什么，在很大程度上取决于演员，但没有导演演奏好作品的才能是不可能的。 尽管事实上，不同剧院的表演在同一个作品中演出，但是每对演员都以自己的方式演出，在某个地方添加副本，在某处删除它们。 导演以他感觉到的方式构建了事件的轮廓，演员将他的想法体现在宏伟的动作中。

现代的

第一次在1962年，这个剧由Sovremennik剧院演出。 “两回合”评论得到最热烈的回应。 30年来，当加利娜·沃尔克克（Galina Volchek）演出时，演员们被替换了，但剧院总是收集了整个房间。

再次回到最喜欢的情节，导演不会偏离传统。 戏剧是以心理剧院的精神演出，作为尊重Sovremennik的作品的标志。 最少的风景，每一个都是一个象征。 主要的是当然是手机。 他是在戏剧开始之间连接他们的角色之间的细腻线索，最后是中断的。 戏剧“两摆”不仅听取演员的出色方向和演奏，还对音乐表示高度评价，对音乐作出了极大的补充。 弗兰克·西纳特拉沉浸在这些年的气氛中，精选的作品完全属于舞台上发生的主题。

忠于传统

戏剧“两摆”（Sovremennik），对他的观众的评论再次证明，导演没有被误认，回到了悠久的历史。 尽管Galina Volchek已经展现了这样的表现，但实际上并没有改变任何东西，但是在生产中出现了一些创新。 霓虹灯，不在六十年代，照亮，象征着纽约的明亮的灯光，被添加到悲剧的分期。 光的发挥有助于感受到英雄的心情更深。

新鲜力量

对于演奏“两摆”（Sovremennik）的演员来说，记忆过去几年的观众的反馈热情。 许多人说，他们几乎不能束缚眼泪，所以这场比赛是有渗透性的。 加里娜·鲍里索夫娜没有在这里误会。 演员的选择是过去几年的表演与这种新作品的另一个区别。 以前只有戏剧团的演员才参加。 在新的制作中，Gitel扮演剧院的主角，Chulpan Khamatova，但Jerry被邀请参加。

演员西里尔·萨福诺夫（Cyril Safonov）主要以连续剧拍摄。 喜欢许多观众，Cyril开了一个全新的，陌生的一面，并没有失望。 关于戏剧“两摆”，“当代”的评论是从制作的第一天开始，主要是对演员的游戏意见。 在第一幕中，有才华的二人组合让观众从底部的笑容中笑出微笑的笑话和笑话，超过了杰瑞的尴尬，而第二次 - 哭泣，看着英雄的精神痛苦。

Chulpan再次证实了她的技能。 薄薄的，优雅的，绿松石的西装与郁郁葱葱的裙子，强调她苗条的腰是另一个脆弱的象征。 没有理由，杰瑞一直都在呼唤她的宝贝。 她不玩 - 她生活在这个角色。 这不仅仅是一个角色，而是对Galina Chalikova的奉献。 她是基金“给我生命”的创造者，三年前，她死于癌症。 据Chulpan说，是她有这样的牺牲品。

不久以前，更新版本出现，戏剧“两摆”（Sovremennik Theatre），感激不尽的观众的评论在戏剧演员中受到极大欢迎。 大厅总是充满，门票即时售完，尽管费用相当高昂。

文化之都铁路人

另一个莫斯科剧院，决定参加戏剧“两个摆动” - TsDKZH。 关于这个制作的观众的评论说，导演安德烈·柯里什琴科应付了这项工作。

意外的是演员的选择。 Gitel扮演的角色是Tatiana Arntgolts，杰里是由Grigory Antipenko代表的。 一个新的角色揭示了卓越的人才。 Grigory在他的角色中积极地使用面部表情和手势，这显着区分了他的游戏与Safonov的更加有限的戏剧。 格里高利的杰瑞更感性。 坦白说，比较两位演员的游戏并不完全正确。 每个人都有自己的魅力。 而不同的创意集体所设定的戏剧“两摆”不能相似。

即使那些不仅参加首映式的观众，也是一个剧院的后期作品的观众的回应是不同的。 观众声称相同的回应听起来绝对不同。 演员的技能每次都变得锐利，粗糙度和轻微不准确都消失了。

创意领域

许多观众，在去剧院之前，看了戏，看了美国的两首音乐剧“两摆”。 性能评测得到了最好的。 观众一致认为，演员和导演都做得很好。 在这两个版本中，演员都是同时容易和困难的。 很难，因为没有一个录像留下来，不管是从排练还是从过去几年的表现来看，都没有支持。 另一方面，这是一个很大的优势，有创意的机会。 每个演员都展示了他所想象的英雄。 作为心脏提示。

从系列到大舞台

戏剧中扮演“两摆”角色，评论得分优秀。 塔蒂亚娜是非常有机的：最后的场景，她啜泣，扔手机，没有留下任何旁观者无动于衷。 在这个告别对话中，大厅里的许多人都擦了泪。

不但来自莫斯科戏剧演员，也来自俄罗斯和国外不同城市的居民，不仅收到了“两摆”的演出。

杰里和吉泰尔在表演安蒂潘科和安特戈尔特的旅行中，在所有城市都有表演全面销售。 由于这些角色，他们设法摆脱了“肥皂剧演员”的标签，并赢得了一个新的，更大的观众的爱。

彼得说什么？

莫斯科剧院 不仅向观众们献上了一个真正的感受节目，他们来到了戏剧“两摆”。 评论“喜剧演员的庇护所”已经相当有约束力，以配合圣彼得堡的气候。 导演Veniamin Felshtinsky以自己的方式解读了着名的百老汇音乐剧。 但这并没有阻止演出获得当之无愧的奖项。

埃琳娜·卡利尼娜 在格特尔和奥列格·费多罗夫（Gitel）和奥列格·费多罗夫（Oleg Fedorov）的角色之前，德米特里·沃罗比奥夫（Dmitry Vorobyov）在圣彼得堡剧院“喜剧演员的庇护所”的舞台上取得了巨大的成功。 2004年第一次向公众展示，从此，已经过去了150次。 值得注意的是，这位导演的演出在“最佳演员团”中被授予金色索菲特奖，并于2007年在布拉格成为彼得堡戏剧季的参赛者。 虽然评论“摇摆不定”“喜剧演员的庇护所”并不如莫斯科剧院的表演，圣彼得堡的观众也喜欢这样的戏剧。 大厅总是充满活力，演员们不得不离开舞台很长时间，得到了一阵阵掌声。

由于这样有才华的演员和导演，虚伪生活的艺术继续生活。 无论他们说什么，去剧院，与演员一起生活，真正的情感绝不会迫使这种艺术脱离生活。