保罗·克莱：图片和说明。 德国和瑞士艺术家保罗·克莱（保罗·克莱）

艺术家保罗·克莱是二十世纪上半叶的前卫艺术的最杰出的代表之一。 他被认为是他的两个欧洲国家，因为作为一个德国公民，他出生时，他长大了，花的其余部分 在瑞士的生活。

艺术家的童年

保罗·克莱，他的画是目前已知的艺术爱好者在世界上，在位于伯尔尼附近小镇Myunhenbuhzee出生于1879年。 家庭在未来的艺术家是创意：他的父亲是一名音乐教师，和我的母亲唱歌。 当保罗才3岁，奶奶给了他的铅笔。 自那时起，孩子被抬走了画画。 除了从小就画他学会了拉小提琴和写诗。 上学保罗并没有像优先股只处理那些给了他灵感的男孩。

教育第一展

1898年克利开始研究在慕尼黑G.海因里希·尼尔私塾图表，但两年后就读于美术学院，在那里他成为了F.冯卡住绘画老师。 毕业后，保罗前往意大利，与建筑和结识 文艺复兴绘画， 然后住在伯尔尼和研究图形。 在此期间，他创造了一系列的“Odnokryly英雄”版画，“发明”，“圣母上树”等。 1906年，年轻的艺术家走上妻子钢琴家莉莉·斯图姆夫终于在慕尼黑定居。 正是在这里，并试图表达他的天赋保罗·克莱。 他的作品首次的展览在伯尔尼举行的1910年它拥有他的早期版画，水彩画和图纸。 这项工作是写在新艺术运动风格，不幸的是，精灵仍然几乎被忽视。

轮回是个天才

住在慕尼黑，克利了朋友与康定斯基，并成为该协会表现主义“蓝骑士”的成员。 创意集团云集艺术的代表，创造前卫的工作作风。 通过他的作品包含在其中的艺术家表达自己对现实的感知，远离绘画中常见的学术标准。

1914年，保罗·克莱前往突尼斯。 在这次访问中，艺术家最终形成一个特殊的，特殊的只是他的配色味道。 克利以前从未没有写尽可能在同一时期。 从他手里出来的草图，油和水彩画（“凯鲁万”，“基于哈马马特”）下。

随着第二次世界大战的爆发，保罗·克莱被征召入伍。 他没有送到前线，并指示绘制军用飞机的机身。 即便是在前卫的这一困难时期，他发现的时间，继续画画。 战事结束后，他回到慕尼黑保罗·克莱。 他的绘画展览在它代表1920年面料，更像是孩子的图纸举行。 他们在本质上是原始的，但它是幼稚的，并吸引了艺术爱好者的关注。 从那个时候起在艺术家的创意生活开始了一个新的阶段。

在除了写他在学校参与教学的画20-30 IES 艺术设计 与包豪斯的建筑。 1925年，他的画在超现实主义的展览在巴黎作了介绍。 经过1933年希特勒上台克利他去瑞士，在那里他度过了他的晚年的。 在此期间，我们又过了2展览作品（伯尔尼和苏黎世）的。 在55年来，艺术家被确诊为硬皮病。 正是从这个病于1940年，死于保罗·克莱。 绘画，它在其金额超过9000所画。 几乎一半的人今天献给他位于伯尔尼工作中心正在展出。 笔者的杰作的其余部分可以在世界各地的画廊和私人收藏中可以看出。

保罗·克莱在普希金博物馆

尽管艺术家很长时间站在同一个舞台这样的前卫艺术家马蒂斯，康定斯基和毕加索，他在俄罗斯工作，直到最近的名字鲜为人知。 2014年12月后情况发生了变化，2015年3月。 普希金在 莫斯科博物馆 举办书画博览会克利“没有一天不带线。” 她的粉丝提出的绘画作品属于主人的创意生活的不同阶段的150。 展会的组织者已经发出这样的方式画的作者可以一直追溯到他形成前卫，从早期的图纸，并与后来的画作结束。

功能向导风格

什么是现代艺术，保罗·克莱的爱好者如此大的吸引力？ 此作者的作品很容易被执行的技术鉴定。 它们不能归因于任何一种风格。 在笔者的基本元素连接，超现实主义和立体主义野兽派。 线，制成油画艺术的杰作克利颜色的巧妙组合选择的简单与质朴，和他自己 - 一个天才。

绘画20月初，独立实体

一个前卫的最引人注目的作品可以被称为“戴安娜在秋风”（1921）。 在纸上的艺术家，一个年轻女子的清晰可见，修长的背影离开了粗心线。 作为描绘风拿起叶子与波浪一件容易的面料连衣裙，克利成功创建运动的错觉在冷冻形式。 由于画面的柔和温暖的色调看起来更加动感，空气和音乐。 从年轻的女士吹无忧无虑和乐观， 这种情绪 转移考虑图片浏览。 但是，在一个布感到悲伤笔记：动态图像暗示的事实，青春是短暂的，而不是遥远人生的秋天，从它是无法隐瞒。

相反的感情会导致从画布艺术家“千里光”的几何图案，于1922年创建的观众有观看演员，喜剧演员不自然的圆形，像一个面具，他的头。 他没有 脸的比例 分成不同颜色的矩形，和血红色的眼睛看着不同的方向。 尽管在画面中有一个很好的颜色范围，从她的打击寒冷和焦虑。 通过描绘几何形状的演员面前，艺术家试图传达他的内心世界，是直接依赖于轮回的阶段。

描述“猫和鸟”

保罗·克莱喜爱的宠物，经常把他们涂在画布上。 1928年，他创建了著名的“猫和鸟。” 图片被涂上油，并存储在现代艺术的纽约博物馆。 布饰以沙质黄猫的头，这是画粉红色的小鸟儿的额头上。 动物出现在这里的猎人。 它已经发现了它的猎物，并用她的巨大的绿色的眼睛带来的。 无忧无虑的鸟不知道，她的命运是预先确定的，几秒钟后，她将在嗜血捕食者颌骨死亡。 卜塔无法逃脱。 暗示了这一点，它的血腥色彩和目标绘制克利就在她的身上。

垂死的创造力

直到他去世不断创造保罗·克莱。 他的最后几年，甚至更让人想起儿童画的画。 在最近的作品由主包括“死与火”。 这是在1940年，当时的天才病得很重创建。 原始配合深颜色相结合传达内心体验克利。 在画的前景描绘，其毁容一个可怕的微笑面对死亡。 背后可以看出，几乎吞没了整个地平线火焰接近无臂男子。 最有可能的，人物的形象在他刻画克利自己，感受死亡的方法，并了解他在她面前的无奈。

尽管病情严重，他的生活的最后一年成为了艺术家非常有成效的。 通过创建自己的特殊，无论什么不喜欢写作的风格，克利仍忠于他，直到他的最后一口气。