Igor Emmanuilovich Grabar，绘画“二月天”

门徒Repin，一位杰出的艺术家和不知疲倦的文化人物，伊戈尔·伊曼纽洛维奇·格拉巴尔（Igor Emmanuilovich Grabar）长期以来一直在创作出许多绘画杰作。 艺术家工作的主要流派是肖像和风景。 几乎所有由格拉巴尔写的景观，都荣耀了俄罗斯土地的美丽。 他最着名的作品之一是1904年写的“二月云”。

作者简历

在加拿大皇家艺术学院学习之前，IE Grabar在圣彼得堡大学成功接受法律和语言学教育。 1894年，Grabar开始在艺术学院高中学习绘画，在那里他直接指导自己，IE Repin。 Grabar继续学习绘画直到1901年。他在慕尼黑和巴黎度过了几年的时间。

在他漫长的90年的生涯中，伊戈尔·格拉巴尔（Igor Grabar）影响了俄罗斯绘画和文化的发展，不仅创造了许多 艺术作品， 而且还是各种艺术协会的活跃人物，以及修复工作的创始人，特立比亚哥画廊的受托人和导演。

着名作品

最着名的艺术作品在特列季亚科夫画廊展出，其中包括“二月天”，以及“三月雪”，“未选桌”和“菊花”画布。 所有上述作品都是在20世纪写的。 - 被认为是IE Grabar艺术生涯中最具启发性和生产力的时期。

许多艺术家的早期作品的特点是学院固有的现实主义，但在他的培训和进一步的职业生涯中，Grabar选择了最适合自己的艺术方法 - 分裂主义。 艺术家的所有作品都是用这种风格写的。

绘画师

分裂是称为“点画”的图形方法的一个分支，其基础是通过点写作或绘制的方式。 点可以彼此隔离而不是隔离。

由于创建图像的复杂，几乎数学的方法，分裂已经成为一种单独的风格。 风格的特殊之处在于颜色混合几乎被拒绝。 分裂的核心是将复杂的颜色或阴影划分为一系列“纯色”，并将其以正确的形式（不一定与点）一起应用于画布。 涂抹物被应用于精确的计算，结果，观察者将会看到正确的阴影，其原始分为其组成颜色的光谱。

创造“二月云”的历史

Igor Emmanuilovich Grabar是那些不怕下车的艺术家之一，试图用新的颜色来绘画。

即使在训练期间，Grabar也对 冬季景观 感兴趣 ， 特别是那些向观众开放俄罗斯冬季简约魅力的人们。 雪可以充分利用分裂主义的视觉优势。

绘画（Grabar）“二月蓝宝”的灵感来自于此刻。 沿着冬天的莫斯科郊区散步，Grabar看着美丽而高大的白桦树，拥有令人难以置信的纤细，几乎对称的枝条。 作者抬起头来，看到了自己的色彩和色调，这是由桦树分支创造的大自然的魔力，天上的天蓝色和许多不可思议的，一些不是冬天的阴影。 这个景象给艺术家留下了深刻的印象，在一瞬间的影响下，他最着名的画被画了。

图片«二月Azure»：描述和分析

据笔者介绍，这张照片描绘了春天在空中，阴影和心情中的第一个音符。 艺术家总是对周围景观的变化着迷; 季节的变化 是他的画的一个频繁的情节。

而作者的照片，许多评论家看到一个简单，朴素的形象，太棒了，神话般的。 桦树，像一只神奇的鸟，将丰富的翅膀传播到天蓝色的浩瀚中。 绿色，棕色和 橙色的 明亮的插 色 造成了即将到来的春天的感觉 - 它还没有在这里，但好像要从拐角处出来。

为什么被称为“二月Azure”的绘画，而不是以其他方式，由于执行的技术。 在分区主义中，艺术家试图不混合颜色，并且在策略计算的涂片组合的过程中创建必要的色调，用“纯”颜色制成。 在“二月蓝天”的天蓝色，背后的彩虹霓虹灯闪耀 - 同样的天蓝色。

艺术家I.E.Garabar的特色是能够将普通的风景，俄罗斯人所熟悉的东西和图像变成魔法绘画，以及充满色彩，空气和对土地的爱的深切恐惧的神话般的画布。 绘画（Grabar）“二月云”是一个生动的确认。