调用是一段特别的音乐。 它的特异性是什么？

发明是发明。 拉丁语，俄语，英语，意大利语，法语和其他许多语言对这个词 - “发明”进行了绝对明确的翻译。 但这可以说是关于任何艺术品的诞生，其作者的想象力。

音乐库存是什么意思？

关于 音乐作品， 它强调了独特的创意，作曲家对于发现和交织主题和声音的各种版本的洞察力的闪闪发光。

根据传统，库存是一个具有绝对一定特征的游戏。 首先，我们正在谈论一个复调的工作，就是复调。 此外，这通常是钢琴作品。 但钢琴通常不会播放单声道的旋律，所以为钢琴编写的一切都可以称为复音？

不，不是 在大多数复调作品中，纹理声音不相等。 有一个清晰可辨的旋律，伴随着声音。 它们是次要的，通常被称为“伴奏”或“伴奏”。

复调写作的主要特点

复音的特点是，首先，它没有附带的纹理线。 所有的声音都是一个旋律，所有的主要和等同的。 遵循表达的语调和表达者的表达是一项艰巨的任务。

这就是为什么在音乐教育的各个阶段（几乎在所有比赛中）的复音体裁是音乐家节目的强制性部分。

关于作曲家的任务也是一样的 - 创造一个复调的作品是很困难的，它需要很多的聪明才智。

根据材料的呈现方式，这样的剧本可以有不同的名称：赋格，佳能，模仿，二或三部分的库存等等。

在这种类型的作品中，经典版本是一个赋格，而库存可以被认为是准备执行其能力的培训材料。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫发明的30项发明

正是为了这个目的，17世纪最伟大的 德国作曲家 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创造了他不朽的双语发音，数量为15，三声一样，称为最后的交响乐。

巴赫在他的发明序言中写道：在本手册中，他展示了如何在学习“良好的发明和适当的发展”的同时，不仅要管理两个，而且要在改进的过程中，和三个独立的声音。 作为主要任务，两人被选中：“实现歌唱的游戏方式，同时获得组合的味道”。

巴赫的不可思议的伟大在于，为了为学生编写简单的练习，他创造了几个世纪以来幸存的创作，即使在今天也没有失去对人的精神影响的力量。

复调戏剧对品味发展的重要性

巴赫的调用是为clavichord写的，因为只有在这个乐器上，真正有可能“丰富多彩”的游戏“实现旋律”。 然而，现代钢琴使得有可能更全面地实现这一目标。

也许作曲家甚至没有怀疑他在多大程度上想要为这个作品灌输品味的愿望成真。

一个现代音乐家，通常对组成技术的了解较少，而不是巴赫时代，对音乐艺术中真实与虚假的区别有了更大的了解。

即使至少1-2巴赫在童年时期的学习（甚至是机械的），每个人都永远不会从记忆中抹去正确投票的概念。 在每首音乐中，他将直观地寻找独立开发的旋律线，并将他们的缺席视为缺陷。

发明是一种已经建立了用于确定艺术品真实性的尺度的音乐作品。

杰出的发明翻译

说到库存，加拿大传奇钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）的名字是不公平的。 发生这样的事情是，巴赫的发明在他作为一个艺术家的诞生中发挥了主要作用，恰恰在俄罗斯。

1957年5月，来自加拿大的一位仍然年轻的未知钢琴演奏家来到莫斯科。 这是他的第一次旅行。 两部分和三部分的巴赫介绍是音乐会节目中包含的一切。 门票到温室的费用为1卢布，观众聚集了30人。

音乐会开始之后，只有几分钟过去了 - 听众们清楚，他们出现在奇迹的诞生。 人们轮流离开大厅，向朋友致电发生了什么事情。

第二部门开始延迟40分钟 - 观众充满大厅。 在莫斯科之后，在列宁格勒举行了一场音乐会，莫斯科观众的一部分去了古尔德。

在这些音乐会之后，加拿大钢琴家继续在欧洲巡演，在那里他已经在等待着一个新的明星，大厅里挤满了人。 到目前为止，古尔本对库存的解释被认为是一种无与伦比的模式。

本发明不是 巴赫工作 的独家特征 ， 在此之前使用了这种复音形式。 在今天撰写入侵者中，您可以命名着名 作曲家 的姓名 ： SA Gubaidulina，RK Shchedrin，BI Tishchenko。 尽管他们的音乐有天赋，但仍然不能忍受与“原始来源”的竞争。 这些是不同规模的现象。