美声唱法 - 大师唱歌的技术。 声乐训练。 戏曲演唱

长线的乐句，旋律通道和优雅，动人的声音和唱歌炫技之美完美的占有。 在十六，十七世纪有唱歌学校之交，给了世界，在意大利，在那里狂热到奇特的条款给意大利美声唱法的名称（美声唱法）表演的声乐技巧 - “美妙的歌声。” 不要夸大，标志着这一时期的开始，戏剧唱腔的全盛时期，并为歌剧流派的进一步发展的起点。

在佛罗伦萨歌剧的起源

在该时间段出现上述第一歌剧欠他们生了一个小群的古老艺术的爱好者，形成在佛罗伦萨，进入了音乐历史上的成员“佛罗伦萨的卡梅拉塔。” 对古希腊悲剧的梦想球迷重振流派和观点的演员不多嘴的昔日的辉煌，唱着使用文本宣叙调，平稳过渡的悠扬动听的话。

写在古希腊的故事的第一部作品 奥菲斯的神话， 是一个新的音乐流派的诞生推动-歌剧。 但其提供的独唱部分（咏叹调）的一部分被迫歌手认真解决训练的声音，这是美丽的演唱艺术的事业 - 美声唱法。 这意味着在长吐了一口气拉削旋律片段，同时保持整个乐句的声音的平滑能力执行。

那不勒斯学校

在十七世纪的端部形成其最终的美声舞台艺术通过的那不勒斯歌剧传统。 这既是一个发展规划佛罗伦萨，及其变化。 在那不勒斯，在玩钢音乐和唱歌，而不是诗歌的主要成分，这给到了这个时候了重要作用。 这一创新津津乐道观众造成的热情风暴。

那不勒斯作曲家结构转化的歌剧。 他们没有放弃使用宣叙调，其被划分成不同的类型：伴随着（伴有管弦乐队）和干燥的，含有下罕见大键琴弦以对话的方式供给，以保持音调信息。 声乐训练，这成为强制性的肇事者，增加独奏数字，形状也发生了变化的人气。 有典型的唱段，其中的人物表达感情一般，相对于情况，而不是图像或文字的基础上。 悲伤的，滑稽，报复的个人，热情的咏叹调 - 那不勒斯的歌剧充满了生活内容的内部。

亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660年至1725年）

杰出的作曲家和爱好者斯卡拉蒂史册那不勒斯的歌剧学派的创始人。 他创造了超过60件作品。 曲风严肃歌剧（正歌剧），由斯卡拉蒂创建，以神话或历史故事说明关于著名人物的生活。 京剧唱腔由显着的性能线和宣叙调掩盖被雅利安人所取代。

产品种类繁多，严重的歌剧唱腔扩大其是符合歌剧的声音要求。 艺术家完善歌唱的艺术，虽然有时这导致有趣的事情 - 他们中的每一个想肯定会包括歌剧咏叹调作曲家，盈利强调声音的优点。 其结果是一组相互无关的独奏，因为后来被称为正歌剧“演唱会的服装”。

美容和工艺

歌剧的美声唱法的发展那不勒斯学校的另一个贡献是观赏主唱（花腔）珠宝音乐调色板使用。 用到底，并帮助艺术家向观众展示了拥有语音程度花腔咏叹调。 大的跳跃，颤音，通道范围，使用序列（音乐短语或在不同的寄存器或音调的旋律匝重复）的 - 从而增加美声唱法演奏家使用的表达调色板。 这导致了一个事实，即歌手的掌握程度往往被它的难度可执行花腔评估。

意大利音乐文化放在了很高的要求。 著名歌手的声音由美和色调丰富区别。 声乐训练有助于提高性能的技术，以达到平滑度和声音的流畅度在所有范围。

第一温室

对于美声唱法需求导致，其中制备的歌手第一个教育机构的形成。 孤儿院 - 温室 - 成为中世纪意大利的第一个音乐学校。 传授给他们模仿的基础上美声唱法的技巧，老师的重复。 这就解释了当时的歌手的高水平。 毕竟，他们被公认的大师，如克劳迪奥·蒙特威尔第（1567年至1643年）和弗朗切斯科卡瓦利（1602年至1676年）的培训。

学生组成了特殊的训练来开发语音，听力训练，这不得不重复，提高歌唱技巧和开发呼吸 - 技能，这是美声唱法非常必要。 这导致这样的事实，已经开始在7 - 8年培训17年的温室墙壁出专业演员的歌剧舞台。

Dzhoakino罗西尼（1792年至1868年）

他的出现意大利美声唱法歌剧确定音乐文化的发展趋势，在未来三个世纪。 置地在其发展是意大利作曲家乔治·罗西尼的作品。 艺术能量，华晨和敏捷性的歌声从丰富的音色不同的艺术家，艺术鉴赏力和出色的歌唱学校的要求。 即使raspevnosti咏叹调和宣叙调在罗西尼的作品要求充分承诺。

Melodizm罗西尼铺平了道路古典美声唱法，其特征在于完整性短语温和和洁净空气自由流动流畅的旋律（cantilena）和感性升高热情。 值得注意的是，作曲家知道艺术第一手唱的。 早年他在教堂唱诗班唱歌，并在成年后，除了写作，积极呼应声乐教学法，甚至写了关于这个问题的几本书。

教育学

意大利歌剧唱腔，成为十七，十九世纪的欧洲音乐文化的象征，来感谢老师有才华，创新，谁唱的研究，并与一个人的声音实验，把他的声音完美的工作。 在工作方法中所描述的歌手的编制仍在使用。

老师的注意逃脱没有小事。 学生们学会了洒脱的演唱气息的秘密。 声乐训练假定中等音量，短旋律短语和狭窄的区间，从而能够使用语音呼吸，其特点是快速，深吸气，然后缓慢呼气。 练习设计在高，低寄存器行使统一的声音提取。 甚至训练前包含在课程新手艺术家镜 - 过度的面部表情和发声装置的紧张表情出卖发作工作。 有人建议保持免费，站得笔直，用微笑的声音实现清晰和紧密。

新歌唱技巧

复杂的声乐，戏剧和舞台演出的歌手挑战面前上演。 音乐反映了人物的内心世界，声音变得整体舞台角色的一个组成部分。 这显然证明了约翰，约翰和罗西尼，威尔第，他的作品标志着美声唱法风格崛起的歌剧。 古典学派被认为是高音符可接受使用假声。 然而，该剧拒绝这样的做法 - 男性假声的英勇场面进入了一个审美与不和谐感情色彩的行动。 第一个冲过这个声音的法国人吕Dyupre，谁开始采用发声的方式，建立生理（喉狭窄）和注音键盘（在“S形”位置的语言）机制发声设备的保护，后来被称为“伪装”的门槛。 它被允许形成可听范围的上部，而不切换至假声。

Dzhuzeppe威尔第（1913至01年）

回顾歌剧声乐艺术，不可能绕过这个数字和伟大的意大利作曲家乔治·威尔第的创作遗产的一面。 他转变和改革歌剧，介绍了故事的对比和对立。 第一个作曲家的情节，舞台设计和表演的制定积极参加。 在他的歌剧为主的论文和对立面，汹涌的情感和对比，团结和英勇平凡。 这种方法对于决定歌手的新要求。

Composer中的花腔的关键，并表示，颤音，宽限期笔记和gruppetto不能成为旋律的基础。 在几乎没有任何花哨的装饰的作品，剩下的只有女高音，后来完全从戏分消失了。 在通过了高潮男性一方 大写 使用前面介绍“的声音掩盖了。” 艺术家男中音方不得不重新组织高TESSITURA（相对于歌唱范围内的声音的高海拔位置）的发声装置的工作，用字符的情绪状态的反射决定。 这就产生了一个新名词 - “威尔第男中音”。 。创意威尔第，26部美丽的歌剧，在影院斯卡拉设置，标志着美声唱法的重生 - 艺术带到拥有完美的声音。

世界巡回演唱会

轻松优雅的唱腔不能保持一个国家的边界之内。 根据它的魅力逐渐转向欧洲大部分地区。 美妙的歌声征服了世界戏剧舞台和欧洲文化的影响音乐的发展。 形成歌剧的方向，称为“belkantovoe”。 风格推其应用的界限，走进器乐。

大师梅洛迪·萧邦（1810年至1849年）合成波兰民间诗歌和意大利歌剧美声唱法。 梦幻般的温柔女主角歌剧J·麦克（1842年至1912年）填补belkantovym魅力。 影响的风格是如此之大，他对音乐的影响是相当壮观，从古典主义到浪漫主义。

复合文化

俄罗斯经典的创始人已经成为一个伟大的作曲家M. I.格林卡（1804至57年）。 他的管弦乐创作 - sublimely抒情，并在同一时间巨大的 - 充满旋律，这是审查和民歌的传统，belkantovaya意大利咏叹调的复杂性。 其固有的Cantilena是类似melodiousness挥之不去的俄罗斯歌曲 - 真实和表现力。 音乐在文本上的优势，vnutrislogovye圣歌（唱单独的音节重读），语音重复，创造缓慢调整 - 这一切，格林卡（和其他俄国作曲家）的作品惊人的和谐与意大利歌剧的传统，团结一致。 法多，根据评论家，实至名归“俄罗斯美声唱法”称号。

星星的剧目

辉煌的意大利美声唱法的时代，二十世纪20 - IES结束。 军事和第一季度世纪的革命性变革已经越过思维的浪漫歌剧的规范性本质上讲，它是由新古典主义所取代，并通过印象派，现代主义，未来主义，和其他区域分隔开。 不过著名歌剧的声音并没有停止申请到意大利古典唱法的杰作。 艺术“美妙的歌声”拥有出色A.五Nezhdanova和F一沙拉平。 歌唱方向的无与伦比的主人是 L·索比诺弗， 这是在俄罗斯美声唱法而得名。 大玛丽亚·卡拉丝（美国）和标题同事Dzhoan Sazerlend（澳大利亚），“世纪之声”的奖项，抒情男高音歌唱家帕瓦罗蒂（意大利）和卓越的低音尼古拉·格亚罗维（保加利亚） - 他们的艺术是基于意大利美声唱法的艺术和审美的基础。

结论

在音乐的新趋势一直无法偏食闪耀belkantovoy经典的意大利歌剧。 年轻演员寻求在对正确的呼吸，采摘，雕塑和选票等错综复杂过去几年信息大师的作品保留了位。 这不是一个闲置的问题。 我们经历了观众醒来不必听到的经典作品的现代诠释，并投身到歌唱的显著临时空间完美的艺术。 也许这其中就有一个试图解开这一现象的美声唱法之谜 - 如何在女性的声音和男性高寄存器的喜好时代禁令可能诞生唱歌方向，幸存下来的几个世纪，变成了一个有序的系统，奠定了几个世纪的基础，专业歌手的培训。