装饰静物 - 风格化的形状和颜色

20世纪初，“装饰静物”开始首次使用，恰恰是当时出现了包括绘画在内的大量不同新的艺术潮流的过程。 19世纪末和二十世纪初的最后几年，一般都是寻找各种新纹理，绝望的空间，色彩和形式的实验。

在“装饰性静物”的概念中，习惯上包括以适当风格制作的所有作品，并用于装饰室内装饰。 这是非常自然的 - 毕竟，静物的定义意味着装饰风格化的可能性。 尽管这个时代的许多艺术家以不同的方式写作，但他们所有的作品都可以被认为是同样的装饰。

甚至连着名的表现主义艺术家马蒂斯的作品，其作者主要强调纹理和颜色。 他壮丽的静物的装饰没有任何疑问。 对颜色的关注越来越多，其强调是Falk，Konchalovsky，Grabar，Antipova的作品的特征。

完全符合立体派毕加索立体派明亮代表画中简约几何形状的“装饰性静物”形象。 毫无疑问，彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）的作品的装饰性是毫无疑问的，通过静物画，它试图向观众传达复杂的图像和概念。

装饰静物的一个特征是可以接受实际物体的条件显示，不需要无条件地执行某些分段任务，例如映射实质性，空间，形式。 对图像的计划性质也有非常有限的要求。 在这种类型的作品的主要任务中，有必要注意颜色构成，它是以单色，对比，细微差别为基础的。 其主要目标是创造一种构想的颜色。 装饰静物与水粉，水彩或油是强调的线条和描绘的对象的轮廓的美丽。

创作这样的作品是对造型造型的一个惊人的过程，它们的色调和色调。 这里的风格化是指通过有条件接收的对象的联合。 这些包括形式和细节，颜色的简化或复杂化，有时完全拒绝转移描绘的项目的数量。 但形式的简化并不意味着将其降低为原始性，被忽视的小细节有助于强调所描绘的最重要的品质。

使形状复杂化，通常使用装饰元素。 作者有机会自主决定主题，有时候会大大偏离大自然。 此外，体积形式 - 水果，花，花瓶，水罐 - 可以保持其平滑的真实线条或达到向抽象图像倾斜的几何轨迹。