自画像丢勒：说明，历史和有趣的事实

泰坦西欧文艺复兴，文艺复兴Albreht Dyurer的天才在德国绘画的天空中最亮的恒星之一。 XV-十六世纪之交最伟大的艺术家是著名的他在木材和铜版画; 景观，水彩水粉，生活的现实主义肖像画执行。 他成为了艺术理论家的历史上首次。 作为多元化的男人阿尔布雷希特·丢勒不仅创造了优秀的作品，和智力的杰作。 其中 - 雕刻“忧郁症”和她的幻方。 辉煌的艺术家和他的著名的自画像，在其被总结和工艺，以及独特的作者的意图。 对于阿尔布雷希特·丢勒的生活创造了不下50个这样的作品，但很少有达到了我们的时间。 什么是显着的自画像丢勒？ 为什么他们仍然做他的工作热情颤抖崇拜者？

自画像作为传记Albrehta Dyurera

传记作者断言，主阿尔布雷希特·丢勒是一个非常有吸引力的年轻人，自画像的爱，部分原因是徒劳地想取悦男人。 然而，这是他们的任命的真相。 丢勒的自画像 - 他的内心世界和对艺术的反映意见，智慧和艺术品味的发展演变史。 他们可以跟踪艺术家的整个生活。 她的每一步 - 新的工作，是从以前的一个很大的不同。 丢勒制作视觉艺术的独立风格的自画像，以及他作为一个整体成为一个艺术家的生活传记。 他们有时可以告诉比书更多。

一个伟大的艺术家的第一个自画像

第一个自画像Albrehta Dyurera成立1484。 随后，艺术家是才十三岁，但他已经知道如何正确地渲染比例和完全掌握了银别针。 他们首先带来了年轻的阿尔布雷希特，你的脸的轮廓。 这个工具上留下底涂纸白银的踪迹。 随着时间的推移，它得到褐色。 用片擦拭，而不会损坏地面，这几乎是不可能的。 十三阿尔布雷希特，但是，画他的肖像，它的建立将造成困难，甚至在那个时候经验丰富的艺术家。

这个数字看起来年轻丢勒，周到，同时严格。 他的眼睛充满悲伤和决心。 手势暗示不可调和的愿望实现其目标 - 成为他的工艺大师。 一旦父亲阿尔布雷希看到儿子的工作。 第一个自画像丢勒达成一个有才华的珠宝商。 我的父亲一直希望他的儿子在他的脚步去了，但赞赏阿尔布雷希特的工作，他派他的艺术家迈克尔·沃尔杰米斯的工作室学习。 在那里，年轻的丢勒学画和雕刻的基本知识。

羽毛的早期自画像

培训完成后，每个艺术家在传统上是在旅途中的时间去了。 在旅行中，他曾获得来自遥远国度的主人体验。 沿这条路线我去和阿尔布雷希特·丢勒。 自画像，他的欧洲之旅画时，在一个完全不同的方式进行。 它显示了年轻的艺术家在纸张上反映了人类灵魂的内部状态的能力。 这时，丢勒用一支笔，他的心情是不同的。 图中的“自画像与绷带”脸上满是痛苦和阿尔布雷希彻底痛苦。 它覆盖有皱纹，使图像变暗。 它不知道痛苦的原因，但他们必须是一个地方，毫无疑问。

自画像1493年

通过漂泊的结束阿尔布雷希特追上他即将结婚的消息。 然后，在十五世纪，家长自己选择适合自己孩子的育龄夫妇。 阿尔布雷希特的父亲从一个贵族家庭纽伦堡找到了新娘。 针对结婚阿格奈什·弗赖，年轻的艺人并不介意。 有一种观点认为，这是对本次活动之际，写了丢勒的“自画像与蓟”。 在那些日子里，它被认为是未来的配偶直接在婚礼上认识的常态，所以年轻的艺术家决定做一个特别的礼物给他未来的妻子。

阿尔布雷希特在22岁的肖像。 年轻人盯着远方的眼睛。 他专注周到。 阿尔布雷希特眼睛微微芟由于上他进行了画像，在镜子里看着自己工作的事实。 在艺术家拿着蓟手中。 他成为了丢勒的崇拜者之间争论的主题。

在“自画像与蓟”的争论

在德语中“蓟”字相对应的是männertreu，直译为“高保真男”。 这清楚地表明，自画像之意阿格奈什·弗赖。 然而，这种观点的反对者认为，蓟 - 基督的激情的象征，那刺植物代表耶稣面粉。 此外，在自画像丢勒写道：“我的事务的最高级的。” 它也清楚地表明，这幅画 - 忠诚和艺术家奉献给神的表现，而不是一个礼物送给了他未来的妻子。 然而，真相只有他自己知道丢勒。

偷天换日，1498

在自画像在意大利已经完成流派阿尔布雷希特·马斯特斯的下一步工作。 艺术家一直想进入该国，并与意大利绘画的独特的传统结识。 年轻的妻子和她的家人不支持旅行的想法，但瘟疫笼罩纽伦堡疫情，取得了梦寐以求的旅程可能。 丢勒袭击的意大利景观的色彩明亮的骚乱。 他描绘了一个令人难以置信的时间为清楚起见性质。 丢勒是在艺术史上第一个风景画家。 他的理想是现在对应的性质和几何形状的右图像。 意大利的创意氛围帮助他接受自己作为一个创新的艺术家。 这充分体现在其意大利的自画像。

它描绘了谁已经意识到他的职业，任务创造者和思想家美丽信条一个自信的人。 于是就开始丢勒。 自考，其中的描述给出了他的身份变化的指示，是艺术家的最著名的作品之一。 杜勒它凝重。 他的姿势笔直，他的眼睛表示有信心。 阿尔布雷希特身着华丽。 他仔细卷发落在他的肩上。 并在后台可以看到意大利风景的自画像 - 艺术家的灵感纯正。

四种气质

丢勒的下一步工作，充分体现了他对大自然的思想家，以及对自我认识的追求。 自画像致力于四种气质的希腊学说。 根据它，人们被分为 多血质，胆汁质， 抑郁质和粘液质。 雕刻“男士浴”伟大的艺术家，体现在每一个个人气质类型的。 丢勒认为自己惆怅。 这一次他一个未知的占星家说。 可以假设它在这个角色，他在雕刻抓获。 画家描绘了自己作为一个长笛演奏家，招待自己的朋友。

“自画像基督的形象在” 1500

杜勒从意大利回来是不是他的手艺的徒弟胆怯和掌握。 在家里，阿尔布雷希特收到了很多订单，这给他带来的名气。 他的作品已经知道他的家乡纽伦堡之外，艺术家自己所说的业务在商业基础上。 同时，渐渐上了一个新的世纪，其发病的标志是世界的末日。 的末世预期紧张的时期对阿尔布雷希特·马斯特斯一个显著的影响。 而在1500年来到最著名的作品，这是丢勒创造 - “自画像基督的形象。”

他描绘自己全脸，那是在十六世纪难以置信的勇气。 当时所有的画像，一个共同点：普通人总是被描绘半转过身来，只有耶稣是个例外。 丢勒是第一位艺术家来打破这种默契的禁令。 炯炯有神的眼睛，卷发，完美的 脸的比例 真正使它看起来像基督。 即使是手压印在画布的底部，在典型的圣父的手势折叠。 在图像中的颜色保留。 在褐色的黑，红，白，色调的背景中突出出来艺术家的脸。 与皮草镶边身着长袍，主阿尔布雷希特似乎比较自己与造物主，它创建了一个割灌机和一种特殊的神秘和独特的世界。

宗教的自画像

随后的自画像丢勒有一个明显的宗教色彩。 十六世纪充满了有关神在普通人的生活中的作用的认识冲击。 贡献对这个问题做出了马丁·卢瑟，试图把基督教教义的精髓传达给人们。 一丢勒写了许多宗教成分。 其中有“珠的盛宴”和“三位一体的崇拜。” 他们丢勒不仅是大师，也是神圣的行动参与者。 于是，他赞扬奉献给神。

最坦率的自画像

宗教色彩是艺术家中最具争议和神秘的作品之一 - “自我裸” 阿尔布雷希特·丢勒自己画的殉道的基督的形象。 有关说瘦削的脸，憔悴的身体姿势，让人想起耶稣的鞭打中。 甚至皮肤的褶皱，由艺术家放在右大腿上所描述的，可能有象征意义。 有他们的伤口基督的一个。

图配置的笔和一个绿色的有色纸的画笔。 创作自画像的确切时间是未知的，但基于图像艺术家的时代，我们可以假设，他在16世纪的第一个十年写的。 据了解，笔者一直在家里工作，并没有代表公众。 他之前和之后没有艺术家并不代表自己完全赤裸。 令人震惊的他坦率图纸很难在致力于艺术出版物中找到。

Albrehta Dyurera的最后的自画像

随后的自画像丢勒预测其快速死亡。 在荷兰，他被一种怪病，这在那些日子里，没有人有任何想法击中。 现在，历史学家只能猜测，这是疟疾。 艺术家曾与脾的问题，他明确指出，自画像“杜勒 - 生病”带黄色斑点。 这张照片送给他的医生和给他写了一条简短的消息。 它说，这显示了黄色斑点，这个地方引起疼痛。 艺术家和宗教主题的延续的物理状态的反映是“自画像中受苦的基督的形象。” 丢勒所描绘的就可以了，由一个不知名的疾病和精神障碍，其原因，其中是筋疲力尽，也许，宗教改革和相关事件。

他死前不久留下后裔的他那个时代最伟大的遗产。 自画像丢勒，存储在世界上最著名的画廊，如巴黎卢浮宫和普拉多在马德里，还是用自己的内在力量和近乎神秘的美感惊奇。