画“苦艾酒” - 一条路走不通

苦艾 - 很强的酒精饮料（超过72度），这是通过添加蒿薄荷，茴香制备。 这种廉价的酒精出现在18世纪，是因为其廉价的普通工人之间的第一热门。 然后，它被广泛应用于放荡不羁圈。 但是，苦艾酒 - 致幻剂，它引起了侵略和上瘾，就像吸毒，并严重抽搐。 它的使用是在1915年被禁止。 根据其发布到今天的品牌名称为“保乐力加”。

“苦艾酒”图片

在法国建议的工作是在所谓的第二印象派展览首次展出“苦艾酒”。 1876年，印象派的一部分，放弃了访问喜爱的咖啡馆库尔贝“Gerbua”，在那里太吵了。 他们开始满足于皮嘉尔广场在网吧“新雅典”。 埃德加·德加， 这幅“苦艾酒”的作者，描绘了他的朋友-女演员埃朗·安德鲁（这在生活中是相当整齐干净的女人谁担任一个模型，雷诺阿，和热尔韦，在女神游乐，白吉尔跳舞）和艺术家马塞林·德斯堡廷。 Debuten挥霍他很大一笔财产，名誉作为一个艺术家没有收到，并逐渐回落。 艺术品示出巴黎生活的方式，提出了酗酒，这是由其他艺术家，包括作家描述的问题 埃米尔·左拉。 展会生活“美”的艺术家不是追捧。 他提供观众寻找到它周围的现实。 它作为绘画的一种手段“苦艾酒”。

图像分析

在巴黎的波希米亚，两个从孤独痛苦，甚至当你在附近。 他们的面孔是阴沉。 他们有那种谁是从现实出院的人。 两者都衣冠不整，特别是男人。 他不看他的同伴，他从一个事实，即他经常喝脸浮肿。 关于使用高脚杯mazarganom的人。 这种饮料是用来去除宿醉。 女人灭绝空置的样子，耷拉着肩膀，脸色苍白，由于苦艾酒的滥用。 丑腿向前延伸。 它不跟踪它们，并将它们放置vraskoryachku。 它面临着，显然是不苦艾酒的第一玻璃是绿色不清楚。 模型中，水从邻桌一个瓶子站在稀释。 他们的隐私强调组成结构。 德加一对放置在倾斜面。 这是一个致敬的方式。 在欧洲，那么所有喜欢日本版画，以其不同寻常的视角和令人惊讶的准确的描述。 此外，一对只需图片，其余三分之二的直角 - 这是一半空表。 他们的报纸，火柴，一个空瓶子。 即使单独在一起时，但维持这些人的内部接近。 丧失希望 - 他们被一件事团结。 画“苦艾酒”被简单地确定无望，这在很大程度上增强了偏色。

在伦敦展出

在多年的1872年至1873年这幅画展出的英吉利海峡隧道，造成愤怒好心维多利亚公共。 德加分析了现场，没有任何自满情绪，明确和挑剔的眼光。 最重要的是，考虑到在他的工作回顾左拉的自然主义，也许和图卢兹 - 劳特累克。 “苦艾酒”这幅画是在 奥赛博物馆 在巴黎。

毕加索作品

在网吧寂寞，孤独和空虚的主题是不是新的。 在十九世纪下半叶，它可以在德加和图卢兹 - 劳特累克的作品中找到。 但在年轻的画作西班牙艺术家又出现了戏剧感。 毕加索直到他移居巴黎。 他在这里从巴塞罗那短暂停留。 在22日，他被吸引与苦艾酒的热潮有关的流行主题。 他十分特殊的性质，使唤醒想象力，推动世界和创造力的新认识。 这幅画“苦艾酒徒”巴勃罗Pikasso具有非常强烈的情感冲击。 首先，剧情完全流露出女性的心理。 这是写在微笑，嘲讽，绝望和疲倦的脸上淡淡。 我们立即看到，该女子被认为某个遥远的地方。 在这里，她丢失。 它是无用的，只有苦艾酒的她的朋友和安慰。 二，色彩。 它是建立在暗红色和蓝色的暗对比度，足以媲美惨淡的人生发生冲突，其中有没有逃脱。 蓝色的大理石桌子继续围绕在她绝望的孤独女人的空虚这个主题。 冷冻女人的身体只是强化了这种印象。 这一切都大为不快。 右手是谁完成了椭圆形的比例和关闭一个女人离开这个世界的刻意改变。 这幅画在巴黎完成和冬宫是在1901年秋天。

梵高

1887年有范戈加画“静物与苦艾酒。” 他是简洁。 桌子上是一瓶水和一杯苦艾酒。 透过窗户看到离开的人。 也许这是他谁坐在这个表。 但更有趣。 酗酒的问题，这是由画家本人面对。 他心甘情愿地消费这种饮料，这会导致包括视力受到影响。 这导致整个世界出现在黄色的事实。 也许这就是为什么有一个时期，在图片中的画家是由黄色为主，尤其是在他在法国南部生活。 迷恋苦艾酒，并导致 头晕 在1888年，当他切断了他的耳朵。 这幅画是凡戈加博物馆在荷兰阿姆斯特丹。

一个结论是最容易的。 前来酗酒是很简单的，并且结果是可怕的。