安年科夫里·帕维拉维奇：照片，传记，图片，画像

1889年，十九世纪的最突出的和创新的艺术家之一的亮星。 今年出生安年科夫尤里·帕维拉维奇 - 俄罗斯画家，肖像画家和作家。

起源

著名艺术家出生在一个家庭俄罗斯人民的意志的。 他最早的童年尤里·阿内恩科弗花在与他的父母在堪察加地区。 我在那里和他的父亲，谁被流放在“民意党”的组织参加工作。 V1893，家人终于能够返回居住在圣彼得堡。 这时他们被安置在一个小村庄旁伊犁Efimovicha Repina。

这样的环境一直在后续的工作和前景安年科夫有很大的影响。 他不断地通过所有可能的创意行业，这不能不影响到他的职业选择的人的社区包围。

学习

绘制安年科夫尤里开始在童年。 此外，作为一个十几岁，他成为政治感兴趣了。 此时，艺术家尝试他的手在体裁漫画家。 他对地下杂志讽刺小品都造成了重大的丑闻。 对于自由思想安年科夫被学校开除。 然而，这并没有削弱艺术家以自己的实力的信心。 他独自一人来到圣彼得堡大学法律专业。

他的职业生涯

尽管早期的热情绘画，师傅并没有收到完整的艺术教育。 虽然还在读高中的艺术家学生出席了在圣彼得堡艺术学院工业类亚历山德拉Lyudvigovicha Shtiglitsa而得名。 作为一名学生在工作室名师Saveliya Moiseevicha Zeydenberga学习安年科夫尤里。 值得注意的是，与他一起去另一个杰出的艺术家 - 马克Zaharovich Shagal。

不幸的是，尽管勤奋并愿意学习的，安年科夫未能晋级艺术学院莫斯科。 它的失败之后，尤里继续一月Frantsevich Tsionglinskogo工作室他的学业。

海外生活

安年科夫的命运进一步演变家园之外。 正是得益于他的导师雅娜Frantsevicha的忠告年轻的艺术家留在他出生的国家，并搬到了巴黎。 还有安年科夫尤里继续他的研究。 在这个时候，他去学外国大师如莫里斯·丹尼和费利克斯·瓦洛顿。 这些属于象征主义“彩蝶”的流行组。 这是他的导师主持1913年第一次尤里参加了一个艺术展览与她的画下。 博览会被称为“独立的沙龙。” 艺术家的首次亮相是成功的。

艺术象征

在他的作者，他主要从事绘画艺术道路的开始。 这是这个时期包括他的著名作品“亚当与夏娃”，“黄哀悼”，“自画像”，在1910年开始写的。 在1913年回到自己的祖国后，尤里·阿内恩科弗，其工作可以在我们的回顾中可以看出照片开始涉足这种艺术形式，为图形。 逐渐地，他的工作始于出版物要打印的页面，如“曲海滨”，“阿刚”，“祖国”，“萨迪利空”等等。

此外，在主图形爱好的时期保持着密切的流行创作的关系，在出版社的“红色处女地”的时候，“世界文学”，“彩虹”等。 艺术家被邀请作为科尼·丘卡弗斯基，杰克·伦敦，Nikolaya Evreinova的作品的插画。 笔者也继续发表在讽刺出版物作为一个漫画家的悠久传统。 幸运的是，现在，他的工作是择优评价。

政治观点

在两次革命是并非无动于衷的社会画家酷爱政治的社会变革。 我们可以说，在社会秩序的动荡已经对主的进一步工作有很大的影响。 这是由他的蓬勃发展艺术活动的政变的完成后证明。 就在这个时候在艺术环境，新趋势和社会。 安年科夫由里变成活跃的参与者。 例如，艺术家被选为艺术在彼得格勒众议院的董事会成员。

即使是在他的作品中不断掌握解决革命的主题。 它是在一个特殊的方式相互连接的部分的图像安年科夫开放的态度，以革命的新秩序。 艺术家热情经验丰富，促成了过去安装的取消，无论是在公共生活和工作。

少爷成功没有白费，并于1920年乔治被任命为美术学院莫斯科教授。

散文和新闻

除了他的艺术活动安年科夫的工作和写作。 1917年以来，他多次尝试自己作为一个公关。 正如他们所说的，有才能的人是万能的。 这条道路并不顺利，尤里糟糕画。 不久，他发表了他的文章在刊物如“生活就是艺术。”

此外，在国外生活期间，尤里·阿内恩科弗，艺术家和grafist打开自己新的四面八方：他第一次尝试了他的手，一个作家。 从笔者出这样的作品的笔“我的会议日记”。 他们安年科夫介绍了许多俄罗斯艺术家的肖像。 其中我们可以发现俄罗斯的作家，艺术家，音乐家。 除了有关名人的文章，写道：安年科夫许多艺术作品。 因此，它是作者尤里书“琐事的故事”，“撕裂的时代。” 当他们写一个艺术家，他采取了笔名 - 波格丹Temiryazev。

画廊

尤里·阿内恩科弗，他的画是在早期的职业生涯主要是在执行绘画的手法，在巴黎展览着手创建自己的肖像画廊成功后。 主人的活动的主要领域成为当时著名人物。 安年科夫为短时间内捕捉作家Maksima Gorkogo，著名诗人弗迪夫·科达西维奇和安娜·阿赫玛托娃，和Viktora Shklovskogo，米克哈尔·库斯曼，韦利米尔·哈勒贝尼科弗和其他许多人。

但在艺术家的画作单个值举行政党。 因此，尤里·阿内恩科弗，肖像其享有非凡的成功，从下他的画笔画布上发布了这样的知名人士如弗拉基米尔·莱宁， 利昂·特罗茨基， 格里戈里·齐诺维夫，列夫·加米涅夫，卡尔·拉狄克，艾萨克巴贝尔， 伊利亚·爱伦堡，吉恩·科克托，莫里斯·拉韦尔，俄罗斯芭蕾舞演员奥尔加Aleksandrovna Spesivtseva等等。

走出去

在中期，1924年安年科夫前往地中海参加国际展会。 在威尼斯，艺术家曾代表前苏联艺术展馆的荣誉。 在这个事件以后，生活安年科夫的方式再也没有回到他到俄罗斯。

参展后尤里在巴黎永久定居。 人们认识急剧攀升艺术家曲线。 在此期间，他的工作主要是在戏剧和舞台设计师这样的知名人士如尼基塔费奥多罗维奇Baliev编舞鲍里斯拉夫Fominichna尼金斯基演员Chehov米尔·亚历克桑德罗维奇，谢尔盖·米维奇利法尔合作。

在戏剧和电影工作

除了活跃的艺术活动，主赢得了在不同领域的认可。 大功成名就尤里·阿内恩科弗，他的传记充满了主要是在绘画和戏剧领域取得画像的领域取得成功。 此外，他出版了他在讨论这一类型的艺术杂志上的文章，艺术家正在为几乎所有的演出装饰的著名的俄罗斯女演员薇拉Fedorovna Komisarzhevskoy命名的剧院中的作用的显著贡献。 安年科夫也画风景和四他的老朋友Nikolaya Evreinova。

然而，它的艺术结局的影响。 艺术家是旧秩序在剧院的第一个改革者之一。 于是，在1920年初，我们开始出现电流，他积极参加和年轻的安年科夫。 例如，在第一千九百二十一他出版了他就需要新影院的宣讲文章。 这是一个突破，由相同的爱好者回升。
此外，艺术家很快就意识到他们最疯狂的想法变成现实的机会。 在生产的舞台上安年科夫马克西姆·高尔基莫斯科大剧院戏剧由格奥尔格·凯撒准备首次提出了前所未有的创新，即使用而不是通常的装饰，新，与移动元素。 因此，现场似乎与演员互动。 当时，在该剧的设计这样的做法是一个意想不到的成功。

期间，他在剧场风景画家领域长期活动可以借鉴六十演出更多。 除了装饰阶段，主从事为公司新开发的图像。 安年科夫也尝试他的手在电影院。 在这里，他之所以能够取得更大的认识比在其业务的任何其他地区。 大师能够提供的风景超过五片被枪杀。 西服的船员的准备，甚至是艺术家被授予著名的异常当时颁发的“奥斯卡”。

批评

在所有的多方面创造力安年科夫很难找出最优秀的作品，甚至方向。 例如，在同行业中的图表艺术家的遗产中得意洋洋他同时代的批评者一致认同作者的草图诗亚历山大勃洛克的下一个版本“十二”。 即使是诗人自己奉承关于艺术家的能力，并已多次承认，他们奠定了深厚的内涵。 在一般的图形作为一个不寻常的，大胆的和简单的方式完成安年科夫评价。 他成功地应用于作为一个严格的线，并与顽皮的阴影玩。 这种战术笔者设法注意到他的人物中最重要的事情，提高了威胁被忽视了这些功能的表面。

关于进展在绘画，艺术家的风格立体主义的方向是完全显露出来。 此外，主是优秀的，很容易结合现代图案与传统的学院派风格。 安年科夫里·帕维拉维奇，其画面依然享受特别成功的收藏家，已经取得的艺术在20世纪的一个真正伟大的贡献。