体裁的视觉艺术。 艺术家流派

每一个艺术指导有自己的球迷和评论家。 但在美术流派中占有特殊的地位 - 它涉及到很多的偏见，它吸引观众的娱乐情节，经常被批评为这个原因，因为一些似乎太小家子气和传闻。 一些批评者多年来一直在试图回答的是否有必要写程序的问题。 同时，艺术家们继续使用流派的绘画，和普通百姓 - 在这样的绘画和乐意购买它们的内部欢欣鼓舞。

随着这种趋势是从哪里来的？

自古以来日常生活鼓舞人的场景。 然后，艺术是互动与外部世界的方式，企图提升魔法仪式的影响。 因此，数字的，因为它的生命力和情感引人注目。 古埃及的绘画和小塑料将样品快递日常主题的劳动包括亲情，爱情，戏剧，卡通场景。 Pliniy Starshy特定艺术家的存在，他的“自然史”中写道，需要商店理发师和鞋匠的图片。

类型早期基督教艺术

一个新的宗教的开始发展而来，在充满敌意的气氛，躲藏在地下墓穴和使用密码。 体裁在那个时期的美术，也依赖于秘密的象征 - 钓鱼画作谈到洗礼的场景与建筑暗示在创建教会团体的，欢快的盛宴是为了反映灵魂在天上居留权的幸福。 这是因为传递到早期基督教主题方向的 中世纪艺术， 在那里这些图像是在列和手稿的文本中。 此外，当时的建筑，也被广泛的应用类型 - 实例可以在石头上的图案可以看到哥特式教堂描绘樵夫和牧羊人，酿酒商和面包师。 这样的场景生动地说明了尘世的时间过程中，充满了日常活动。

文艺复兴时期的发展方向

在十五世纪风俗画的开始是由一种特殊的方向感补充。 艺术家开始代表不同阶层的生活嘉年华和婚礼，以及场景。 如在旧时代，画家的每一个细节，力求填补象征。 蜡烛一直人类的生活，花和果实的指示 - 对生育，在笼子鸟描绘一个女孩的贞洁和扫帚是一个办法摆脱，不仅垃圾的，也有来自邪灵。 每一件事物，事件涉及某种戏剧性的行动。 但是，所有这些寓言都以最大的现实主义相结合，并谈到了人生的真谛。

重点不是宗教观念，和人民的生活世界，在它的所有细节。 在市场的场面出现价值尤为显着升值。 相反流派艺术家的福音发作谈到农民，大自然和它的无限能量的水果启发。 这种态度在老彼得·勃鲁盖尔，委拉斯开兹，维米尔和卡拉万焦的画作明显。 最低级的，用爱和魅力，这是以前没有的技术描绘。

体裁在启蒙运动的日子

尽管文艺复兴时期的绘画如画并实施一定的说教。 这就是为什么在视觉艺术启蒙流派的开头开始活得比自己。 是喝醉了，欺骗穷人和生活在一个安静的家庭生活的图案 - 嗯，相当拘谨和在这个方向上贬值。 然而，在十九世纪初的世界，包括流派的俄罗斯艺术家回到了他的前主管当局。 例如，画家亚历山大·艾瓦诺威他的作品“基督的外观于民”体现在这个方向的几个重要观念。

Venetsianov画 描绘着巨大的情感和没有太多虚伪的社会弊病，在批判现实主义的风格没有产生的Fedora Dostoevskogo的文学名著。 笔者指出，历史画家描绘他们知道怎么回事，和流派的画家 - 显示事件的目击者。

沙龙画

到了十九世纪末，流派不得不再次应对衰退。 客舱画面图像放倒空的情节，可爱的八卦的水平。 但很快在美术流派恢复到以前的水平 - 印象派的出现，返回一个值。 稍纵即逝的瞬间，巧妙的艺术家所指出的，充满了不低于大型历史画少从某种意义上说，每天回到了它的重要性。 神话般的传说，家庭的象征意义 - 这就是一直致力于为主题的图片。 流派等大师的彼得罗夫-Vodkin，鲍里索夫-Musatov，霍德勒和塞甘蒂尼呈现。 由科琳娜代表生命的抒情伤感的时刻，和 绘画Kustodiev 日常生活以公允，丰富多彩的化身带来的。

体裁在二十世纪

一个新的时代带来了物种的多样性令人难以置信的艺术指导。 有海报的图像，具有讽刺意味的观察和哲学思考。 体裁在视觉艺术已经成为描绘生活的全部，包括节假日，儿童或老年，绘画的场面，充满了现实主义的普遍方式。 画布高唱和平劳动。 在与psevdomonumentalnymi画，流行的，因为政治局势相反，生活的烂漫方式是同情的自然反映。 通过在体裁二十世纪末出现了蓬勃向上，绘画气质完美体现的时间，同时丰富了中世纪以来延续了传统的精神。