传记和格林卡（简述）的作品。 格林卡的作品

创意M. I. Glinki标志着音乐文化发展的一个新的历史阶段 - 一个经典之作。 他设法欧洲最好的发展趋势与民族传统相结合。 应注意所有的创造性格林卡。 总结如下，他的工作卓有成效所有类型。 首先，这是他的歌剧。 他们已经获得非常重要，因为如实重现过去几年的英雄事件。 他的歌曲充满了极端的性感和美丽。 交响乐作品特点是令人难以置信的风景。 民歌格林卡打开诗的不竭动力，创造一个真正民主的民族艺术。

创造力和 格林卡的传记。 儿童和青少年

生于1804年5月20日。 他在村里Novospassky度过了他的童年。 明亮铭记一生的印象是童话和护士Avdotya·伊万诺夫娜的歌曲。 永远从钟，他很快就开始模仿铜盆地的声音所吸引。 他很快就开始阅读和生性好奇。 有利影响老版本的阅读“一般的旅程。” 这引起了旅游，地理，绘画和音乐的极大兴趣。 进入贵族板之前，他做了钢琴课，并迅速成功在这种困难的事情。

在冬季，1817他在圣彼得堡，在那里他度过了四年送到寄宿学校。 他曾在贝马和现场的。 在1823年至1830年期间的生活和作品由格林卡都非常忙碌。 1824走访高加索，在那里他担任直到通讯1828年助理国务卿。 从1819年至1828年是定期访问本地Novospasskoye。 结识在圣彼得堡（尤什科夫和D·德米多瓦）新朋友后。 在此期间，他创作了他的第一首歌曲。 它们是：

• 悲歌“不要诱惑我，”的字样Baratynsky。
• “可怜的歌手”在茹科夫斯基的话。
• “我爱你，你一直对我说”和“吻我恨恨，” Korsak的话。

写钢琴曲，让他写一部歌剧“A对国王的生活”的首次尝试。

第一次出国

1830年，他去了意大利，在他的途中到德国。 这是他第一次出国。 他走到这里，以改善他们的健康和享受周围的自然景观未开发的国家。 所得到的经验给他的材料歌剧“鲁斯兰与柳德米拉”的东方场景。 在意大利，这是1833年之前，主要是在米兰。

生活在这个国家的格林卡工程顺利进行，轻松，自然。 下面是他与画家K. Bryullov，莫斯科S. Shevyryaevym教授相识。 作曲家 - 与多尼采蒂，门德尔松，柏辽兹等。 米兰有Rikkordi他出版了他的一些作品。

在1831年至1832年，他撰写2首情歌，歌曲数量，意大利的短曲，六重奏在关键的降E大调。 在贵族圈子里他被称为大师罗素。

七月1833年，他去了维也纳，然后花费大约六个月在柏林。 在这里，他丰富了他们与著名的法作曲家Z·德恩技术知识。 后来，他的领导下，他写道，“俄罗斯交响曲”。 在这个时候，作曲家人才开发。 格林卡创造力变得更加不受另一个的影响，它于此提供了更多的意识。 在他的“回忆录”，他承认，这一切的时间，他一直在寻找他的方式和风格。 向往的家，想想在俄罗斯写什么。

归国

在1834年的春天，迈克尔来Novospasskoye。 他认为出国又来了，但决定留在他们的故土。 在送往莫斯科1834年的夏天。 他遇到了在这里与Melgunov并恢复旧相识与音乐和文学界。 其中阿克萨科夫Verstovsky，波戈，Shevyrev。 格林卡决定创建一个俄罗斯民族歌剧。 他拿起浪漫歌剧“玛丽娜·格罗夫”（茹科夫斯基上图）。 作曲家的计划没有实现，轮廓没有达到我们。

在1834年秋天，他到达圣彼得堡，在那里他参加了文学和业余俱乐部。 茹科夫斯基一旦他能够接受的故事“伊万·苏珊”。 在此期间，创作这样的歌曲，“不要把它叫做天堂”，“不要说了，爱情会通”，“只有我知道你”，“我在这里Inesilla”。 在他的个人生活，他发生的一件大事 - 结婚。 与此同时，他的极大兴趣，俄语歌剧的写作。 个人经历影响了格林卡的作品，尤其是他的歌剧的音乐。 最初，作曲家本来打算写的三幅画组成的大合唱。 首先被称为农村景象，第二个 - 波兰第三 - 压轴节目。 但茹科夫斯基市的影响下，他成立了一个戏剧性的歌剧由五种行为。

“生活在沙皇”的首映地点1836年11月27日W. Odoyevski感激。 皇帝尼古拉我给它格林卡环4000个卢布。 几个月后，他任命他为乐队指挥。 在1839年，有几个原因格林卡辞职。 在此期间，继续卓有成效的工作。 格林卡米尔·伊万维奇写了以下组成：“花车巡游”，“北极星”，从“伊万·苏珊”另一个场景。 它被作为基于“鲁斯兰与柳德米拉”对Shakhovsky的意见故事一出新戏。 在他的妻子1839年11月离婚。 在一个“兄弟”的生活（1839年至1841年）创建的一些歌曲。 歌剧“鲁斯兰与柳德米拉”是一个期待已久的事件，门票提前销售一空。 在首映上1842年11月27日一年的地方。 成功是惊人的。 经过53所表示歌剧停止投入。 作曲家决定，他的创作被低估，并谈到冷漠。 格林卡的创作暂停一年。

前往遥远的国家

在1843年夏天，他通过德国前往巴黎，在那里他保持直到1844年春天。

与老朋友相聚，朋友柏辽兹。 格林卡被他的作品所折服。 他正在研究他的程序工作。 在巴黎，它保持了梅里美，赫兹，教皇新堡等众多艺术家和作家的友好关系。 然后，他访问了西班牙，在那里两年。 他在安达卢西亚，格拉纳达，巴利亚多利德，马德里，潘普洛纳，塞戈维亚。 他写道：“阿拉贡霍斯。” 在这里，他需要来自圣彼得堡的紧迫问题休息。 以西班牙各地走走，米克哈尔·伊万维奇收集民间音乐和舞蹈，他们写下一本书。 他们中有些人形成了产品的基础上“夜在马德里。” 从字母格林卡变得明显，在西班牙，他在休息的心脏和灵魂，他在那里生活得非常好。

最后的岁月他的生活

七月1847年，他回到他的故乡。 他住在一定时间Novospasskoe。 Mihaila Glinki创造力在这个时期以新的活力。 他写了几钢琴小品，歌曲“你很快就会忘了我，”和其他人。 在1848年春天发送到华沙，住在这里，直到秋天。 他为“马德里之夜”传奇乐团“Kamarinskaya”。 十一月1848年，他搬到了圣彼得堡的所有冬季哪里生病了。

在1849年的春天再次前往华沙和生活，直到1851年秋天。 今年七月生病，接受了他的母亲去世的噩耗。 九月，回到圣彼得堡，她的生活与她的妹妹L·谢斯塔科瓦。 他写道极为罕见。 在1852年五月，他去巴黎，在这里，直到1854年五月从1854年至1856年生活在圣彼得堡与她的妹妹。 他喜欢俄罗斯歌手D·利奥诺瓦的。 对于她的演唱会创建安排。 1856年4月27日，他到柏林，在那里他安定旁边丹。 他每天都会来看望他，并导致类简单的款式。 创意M. I. Glinki可以继续。 但在晚上1857年1月9日，他感冒了。 2月3日米哈伊尔死亡。

什么是创新格林卡？

M.一格林卡创建的俄罗斯风格的音乐。 他在俄罗斯，谁的歌曲仓库（俄罗斯民歌）音乐设备连接（适用于旋律，和声，节奏和对位）的第一个作曲家。 作曲家格林卡创作包括明亮足够的样本这样的计划。 这是他的民族音乐剧“生命的沙皇”，史诗歌剧“鲁斯兰与柳德米拉”。 由于俄罗斯交响风格的例子可以被称为“Kamarinskaya”，“王子霍尔姆斯克”，序曲和穿插到两个他的歌剧。 他的歌曲的歌曲抒情和戏剧性表现的极具艺术样品。 格林卡被正确地认为具有世界意义的经典大师。

交响乐作品

对于由作曲家乐团创建了一个小数量的产品。 但是，他们的作用是如此重要，他们被认为是俄罗斯古典交响乐的音乐史的基础。 几乎所有属于幻想或一个部分提议的流派。 “阿拉贡霍塔”，“梦幻华尔兹”，“Kamarinskaya”，“海乌姆王子”和“夜在马德里”包括交响乐作品的格林卡。 作曲家新的发展原则奠定。

他的交响序曲的主要特点：

• 可用性。
• 广义软件的原理。
• 独特的外形。
• 简洁，形式简洁。
• 根据整体的意境。

格林卡的交响乐作品很好地表征柴可夫斯基，比较“Kamarinskaya”与橡木和橡子。 他强调，这项工作在整个俄罗斯交响学校。

歌剧作曲家遗产

“伊万·苏珊”（“生命的沙皇”）和“鲁斯兰与柳德米拉”格林卡通过了歌剧作品。 第一部歌剧 - 全国音乐剧。 它是交织在一起的几个流派。 首先，这个英雄史诗歌剧（1612年的历史事件是在剧情的心脏）。 其次，它包含了史诗歌剧的特点，抒情和心理剧和民间音乐。 如果“伊万·苏珊”继续欧洲的趋势，在“鲁斯兰与柳德米拉”这是一个新的剧种 - 史诗。

这是写于1842年。 观众无法欣赏它，它是不明确的多数。 斯塔索夫是谁注意到整个俄罗斯音乐文化的重要性为数不多的批评者之一。 他强调，这不仅是一个坏的歌剧，一个新的剧种，完全未知。 歌剧“鲁斯兰与柳德米拉”的特点：

• 不疾不徐的发展。
• 缺乏直接的冲突。
• 浪漫倾向 - 和彩绘。

歌曲和浪漫曲

通过在整个生命作曲家格林卡创建声乐作品。 他写了70多首歌曲。 他们体现了各种感情的..爱情，悲伤，精神冲动，兴奋，失望，等他们有的描绘了生命与自然的照片。 格林卡受到各种日常浪漫。 这首民谣， “俄罗斯之歌”小夜曲，悲歌。 它涵盖了家用和舞蹈等的华尔兹，波尔卡和玛祖卡。 作曲家指流派，其特点是其他民族的音乐。 船歌是意大利和西班牙的短上衣。 形式恋情相当多样化：由三部分组成，一个简单的对联，复杂隆多。 格林卡的声乐作品包括文本20个诗人。 他设法在每个作者的诗歌语言的音乐功能来传达。 的许多歌曲表达的主要装置是一个宽呼吸的悠扬曲调。 由钢琴部分发挥着巨大的作用。 几乎所有的歌曲都来了，引入行动的环境和设置的心情。 很清楚的格林卡这样的恋情，如：

• “欲望是血液中的火。”
• “云雀”。
• “过的歌曲。”
• “怀疑”。
• “我记得有一个美妙的时刻。”
• “不要诱惑我。”
• “你很快就会忘了我。”
• “不要说伤害心脏。”
• “不唱，我的美人儿，跟我来。”
• “承认”。
• “夜游行”。
• “记住”。
• “给她。”
• “我在这里Inesilla”。
• “哦，你在那里过夜，夜”。
• “在生活艰难的时刻。”

商会器乐创意格林卡（简述）

在器乐合奏的一个典型的例子是钢琴与弦乐五重奏格林卡主要工作。 这是基于著名的贝里尼的歌剧“梦游女”精彩的余兴。 新的计划和目标都体现在两个室内乐团：“大六重奏”和“悲怆三重奏”。 虽然在这些作品的依赖感在意大利的传统，他们是很有特色和原创。 在“六重奏”有丰富的旋律thematism救济，纤薄的机身。 这合奏 音乐会类型。 在这项工作中，格林卡试图传达意大利乡村的美景。 “三重奏” - 第一合奏的正好相反。 他的性格阴郁和焦虑。

格林卡的室内乐极大地丰富了表演的小提琴家，钢琴家，中提琴，单簧管的剧目。 室内乐团吸引听众的音乐思想的深度非凡，各种节奏的公式，自然旋律气息。

结论

音乐创造力格林卡结合了欧洲最好的发展趋势与民族传统。 在音乐艺术，被称为“经典”的发展历史上的一个新的阶段相关联的作曲家的名字。 格林卡的创作涵盖了已经采取他们的地方在俄罗斯音乐史上，值得学生和研究人员的关注各种流派。 他的每一部歌剧中打开一个新的剧种。 “伊万·苏珊” - 全国音乐剧，结合了各种功能。 “鲁斯兰与柳德米拉” - 没有明确的冲突童话般的史诗剧。 它慢慢地，悄悄地发展。 这是固有的光彩和图片。 他的歌剧都获得了极大重要性，如实重现过去几年的英雄事件。 交响乐作品写位。 然而，他们不仅能够取悦观众，也成为了真正的资产和俄罗斯交响乐的基础，因为它是在令人难以置信的风景所固有的。

作曲家的声乐作品具有约70作品。 他们都是可爱的，美味可口。 他们体现了各种情绪，情感和情绪。 他们都充满了一种特殊的美感。 作曲是指不同的体裁和形式。 至于室器乐作品，他们也很少。 然而，它们的作用是不那么重要了。 他们被新的表演剧目值得样本加入。