Alto是一种 弦乐器 ，具有与小提琴相似的装置。 然而，它稍微大一点，为什么它的声音具有较低的寄存器。 中提琴的琴弦以特殊的方式进行调谐。 他们比小提琴低五分之一，而高于大提琴八度。 中提琴笔记用小提琴和中提琴键。
发生历史
该乐器被认为是现有弓乐器中最早的乐器。 其发生时间称为十五至十六世纪。 这个工具是第一个习惯当前表格的工具。 它是由Antonio Stradivari设计的。 中提琴的祖先通常被认为是中提琴。 这个工具在左肩举行。 应该提到的是，最近的相对中提琴大猩猩被保留在膝盖上。 乐器的意大利名称随着时间的推移而减少到中提琴。 在这种形式中，它用英文保存。 在德国人和类似的他可怕的布拉舍。 alt仪器以毫米为单位。 有350到425毫米的情况。 大小的选择取决于表演者有多长时间。 从小提琴系列中，最为接近中提琴的中提琴给予了大小和声音。 所以他很快就出现在管弦乐队里，作为一个平均的声音，他以一种非常和谐的方式并入交响乐。 因此，Alt是在当时正在出生的麋鹿消失的部落和小提琴乐器之间的桥梁。
游戏技巧
Alto是一种需要特殊技术的乐器。 它的游戏与小提琴固有的不同。 区别在于声音的产生方式。 游戏的技术由于尺寸大而需要相当大的手指伸展。 中音的音色是哑光，浓密，不太明亮，与小提琴相比，天鹅绒绒在较低的记录中，在上面的一个 - 有点鼻子。 乐器的身体尺寸与形成不一致。 这是什么造成了不寻常的音色。 长度为46至47厘米，仪器长度为38至43厘米，大尺寸的中提琴可以接近古典，大多是独奏演员。 他们有强大的手，以及开发技术。 作为独奏乐器，中提琴相对较少使用。 这里的一点是一个小曲目。 不过，最近呢出现了许多中提琴演奏家，比如尤里·克拉马罗夫（Yuri Kramarov），金·卡什卡什（Kim Kashkashyan）， 尤里 ·巴什米特（ Yuri Bashmet）。 这个乐器的主要应用领域是弦乐和交响乐团。 在这里，中提琴专门用于独奏剧集以及中等声音。 该乐器是弦乐四重奏中的强制参与者。 可用于其他室内。 例如，钢琴五重奏或四重奏或弦乐三重奏。 传统上，老年人从未成年，但在相对成熟的时代就转向了这种乐器。 一般来说，在音乐学校结束后，在入读温室或学校期间。 更经常的是，体格大，振动大的小提琴手转向中提琴。 一些伟大的音乐家组合了两个乐器。 例如，David Oistrakh和Nicola Paganini。
着名音乐家
中提琴乐器由Yuri Abramovich Bashmet选择。 在其他着名的音乐家中，我们的英雄喜欢，应该注意到Vladimir Romanovich Bakaleynikov，Rudolf Borisovich Barshay，Igor Isaakovich Boguslavsky，Vadim Vasilievich Borisovsky，Fedor Druzhinin，Yuri Markovich Kramarov，Tertis Lionel，Maurice Vieux，Maxim Rysanov，Kim Kashkashyan，Paul Hindemith，Tabea Zimmermann，Dmitry Vissarionovich Shebalin，William Primrose，Mikhail Benediktovich Kugel。
作品
乐器中乐和管弦乐在WA Mozart，Nicatalo Paganini的Sonata以及G. Berlioz， B.Bartók，Hindemith，William Walton，E. Denisov，A. Schnittke，G.F.的“Concert Symphony”中发出。 Telemann，AI Golovin。 与克拉维的组合发现在MI Glinka，D.D.Sststakovich，Brahms，Schumann，Nikolai Roslavets，A.Hovaness。 独奏可以在Max Reger，Moses Weinberg，Ernst Kshenek，Sebastian Bach， Paul Hindemith的作品中听到。 没有我们的英雄，芭蕾Adolphe亚当“Giselle”没有工作。 在理查德·斯特劳斯（George Strauss）“唐吉诃德”（Tang Quixote）的交响诗中也听到了。 不是没有他是Leo Delibes的芭蕾舞“Coppelia”。 还记得Janáček的歌剧“Macropulos的手段”。 在鲍里斯·阿萨菲夫“巴赫奇萨里喷泉”的芭蕾舞中也听起来很棒。
另一个原则
还有一个根本不同的替代仪器。 通常称之为altgorn。 这是铜乐器。 它属于撒克逊人的家庭。 范围 - A - 2。由于声音朦胧，噪音低，使用范围仅限于铜带。 在那里，他通常被分配，中间的声音。