荷兰画派。 荷兰黄金时代绘画。 由荷兰艺术家的画作

关于荷兰或 佛兰芒绘画 甚至那些谁没有得到很好的领域的技术人员知道。 但是，对于许多人来说，这只不过是一个伦勃朗肖像画更多。 同时，这是非常特殊的，值得欧洲文化的区域，这体现了荷兰人民在当时独特的生活更加详细的研究。

的故事

艺术的杰出代表开始在国内出现于十七世纪。 法国文化研究给了他们一个共同的名字 - “小荷兰”，这是不相关人才的规模和代表附件日常生活中的某些主题，“大”的风格与历史或神话题材大型油画相反。 荷兰绘画的出现的历史进行了详细在十九世纪所描述的，和她的作品的作者也用这个词。 “小荷兰人”杰出的现实主义世俗上诉到外面的世界，人们已经用艺术，丰富的色调。

里程碑

荷兰绘画的出现的历史可以分为几个阶段。 首先通过1630年国家艺术是现实主义的批准持续了大约1620年。 荷兰绘画的第二期一六四零年至1660年GG正在经历。 这一次，它占了当地艺术学校真正开花。 最后，第三个时期，正值荷兰绘画开始下降 - 从1670直到十八世纪初。

值得注意的是，在这段时间内文化馆改变。 在第一阶段，著名艺术家在哈勒姆工作，主要代表是卡尔萨。 然后，将中心转移到阿姆斯特丹，最重要的工作由伦勃朗和维米尔进行。

日常生活中的场景

清单荷兰绘画的最重要的流派，一定要开始与消费者 - 最辉煌和原来的历史。 它弗雷明斯开的普通百姓，农民和公民或市民们的日常生活世界的场景。 先锋开始OSTADE和他的追随者Audenrogge，贝加和Dyusart。 在OSTADE人打牌的早期绘画，争吵，甚至在一个小酒馆战斗。 每个画面具有动态，有点野蛮的性格。 那个时代的荷兰绘画和讲述祥和的景象：一些农民的作品说话的管和一杯啤酒的，花时间在博览会或家庭。 伦勃朗的影响，导致了普遍使用柔和的金色光线和阴影的。 城市场景的艺术家，如哈尔斯，Leyster，Molenaar和科德启发。 在十七世纪中叶，主人刻画医生，科学家在这个过程中，自己的车间，琐事在家里或社交活动。 每个故事有趣，有时怪诞的说教。 一些大师们倾向于诗化的日常生活，例如，Terborch描绘了音乐制作的场景，或调情。 梅特苏使用鲜艳的色彩，日常生活变成一个节日，而德·霍赫被家庭生活简约风格的启发，弥漫在弥漫日光。 随后，流派的代表，其中包括如荷兰画家如范德WERF和阿特·凡·德·尼尔，在他的追求，以打造优雅形象通常更宏大的主题。

自然与风光

此外，荷兰绘画有广泛代表性的流派景观。 他是第一位出生在哈莱姆等大师的面包车Goyen，德Moleyn和van雷斯达尔的作品。 他们开始在一定的银色光描绘乡村角落。 自然的材料统一在报纸中脱颖而出出来了。 我们还应该提到的海景。 海景是在 荷兰画家 在17世纪作为Porsellis，维利戈尔和van de卡佩勒的。 他们不仅想要表达某些海洋场景，许多人试图把水本身，轻的就可以了发挥，在天空中。

到了十七世纪下半叶，有更多的情感与工程哲学思想流派。 最大揭示荷兰风景之美扬·雷斯达尔它描绘在其所有的戏剧，动态性和纪念性。 其传统的继任者已经成为一种爱好，更喜欢阳光明媚的风景。 Koninck描绘锅和van der喉癌参与创造和夜景月光，日出和日落的传播。 对于一些艺术家和动物，如牛和马放牧图像的景观特征，以及狩猎场景和骑兵。 后来，艺术家开始涉足与外国的性质 - 船凡拉尔，Weenix，贝尔赫姆和HACKERT描绘了太阳的光芒意大利，洗澡。 在流派的先锋 城市景观 成为Sanredam，更好的追随者谁可以称为兄弟Berkheyde和雅娜范德黑伊登。

图像内饰

一个单独的类型，而不同的荷兰画派在其鼎盛时期，场景可谓是一座教堂，宫殿和家庭设施。 内饰出现在十七世纪的主人代尔夫特下半年的画作 - Haukgesta，范德弗利特和德维特，谁成为了方向的首席代表。 使用维米尔的技术，画家描绘沐浴在自然光的场景，充满情感和范围。

如诗如画的菜肴和餐具

最后，荷兰绘画流派的另一个特点 - 静物，尤其是早餐的形象。 第一次他们harlemtsy和克拉斯·赫达，谁画布满豪华餐具表。 如画紊乱和特殊传输舒适的室内填充有银灰色光，银和锡的特征。 乌得勒支的艺术家画了郁郁葱葱的静物，特别是海牙的主人管理的鱼类和海生爬行动物的图像。 在莱顿有流派的哲学思潮，在肉欲和世俗的荣耀并存的头骨和沙漏的符号，设计类似的时间短暂。 经济实惠的厨房静物成了艺术学校在鹿特丹的标志。