罗伯特·劳施申贝格：传记，作品，照片

开始他的职业生涯为代表的 抽象表现主义， 劳申伯格来到他的作品以流行艺术和概念主义。 该艺术家的美国艺术的关键人物之一。

早年

罗伯特·劳施申贝格出生在旅顺于1925年。 但在中国的港口城市，以及美国草原 得克萨斯州。 他的父亲是德国移民，在当地的电厂，他的母亲工作 - 印第安部落切诺基。 高中毕业后，未来的艺术家学习在他的家乡得克萨斯州药理学，在奥斯汀。 然而，该研究调查的第一年，和战争开始担任这个借口。 在此期间，他担任有序精神病院。

创造性地将开始

21岁的劳申伯格决定学习艺术。 他首先参观了艺术学院在堪萨斯城，然后去了巴黎。 在这里，他从事法国艺术学院朱利安，在那里他遇到了他未来的妻子苏珊·韦伊勒，也是一个艺术家。 在法国学校失望，在1948年，年轻人正在返回美国的黑山学院在南卡罗来纳州。 这时有打算“明星”的一部分：艺术家约瑟夫·艾伯斯，编舞默斯·坎宁安和作曲家Dzhon Keydzh。 与后两者，罗伯特·劳施申贝格工作的一个“舞台剧№1»。 在它参与了舞蹈，音乐，与投影仪的工作。 声明被认为是“发生的事情”的前身 - 编舞由二十世纪末的获得了普及的概念事件。 大学第一年后，从事艺术 设计，展示了 在纽约举行。

单色画

在他的职业生涯的开始，艺术家罗伯特·劳施申贝格创建了几个系列的单色画的：“白艺术”，“黑色艺术”和“红画”。

“白画”在白色背景上的艺术家描绘的黑色字母，数字和其他符号是可以理解的每一个人。 该作品在的时候，在美国的主导风格抽象表现主义产生。 现在介绍通常理解的符号和真实的东西，罗森伯格是破坏抽象艺术的抽象非常。 一般来说，文化背景下，似乎很安全的。 后来，艺术家将是另一个区域的白色涂装。 被照亮的白色背景阴影观众实际创建的艺术品。 有含义的分层质量：艺术的无限可变性，并通过其个人经验的棱镜的感知，艺术家和观众的必然共同创造。

“黑色艺术”是用涂有黑色搪瓷胶合到它的论文的画布。 对于“红画”的画家所用的报纸碎片，钉子，绳子等杂物。

1951年，贝蒂·帕森斯画廊展出这些罗伯特·劳施申贝格的作品。 该画被立即嘘声批评。 这似乎是一个彻底的失败。 1952年，艺术家离开他的妻子，无法忍受公开双性恋和自由的行为。 一年后，罗伯特·劳施申贝格继续与编舞Kenningemom工作。 他为他的公司创造了十余年布景，服装，参加创作的场景。

擦除德库宁

这项工作是劳森伯格的重点工作之一。 1953年，艺术家买而抽象派德库宁知名图形工作。 而不是在一个帧挂在客厅沙发上的照片，劳森伯格抹去他和所谓的“擦除德库宁绘画。” 因此，他获得了著作权，并已不仅创造了新的艺术作品，但也是一个新的格式图稿。 罗森伯格在这里预计后现代主义与它的报价，合着者和意义的征收。 一个年轻的艺术家的这张照片后开始说话。

综合画

罗森伯格在这种现象的最前沿，为流行艺术的风格。 在这里，作为艺术品和元素使用平常的生活用品。 根据“联合绘画”的艺术家汇集了最平凡的事情，把它们变成艺术品。 顺便说一句，它不只是在这个词的严格意义上的图片，而且还安装，艺术品和组合。 更明确地流行艺术的风格表现在后期的作品中，劳申伯格，当艺术家开始从事美国流行文化和生活在他们的“贴花”符号的工作，但正是在这里，他表现在他的讽刺，但总的来说，积极的态度走向世界。

其中最有名的“组合画作”被称为“床”，它于1956年创建。 画面是艺术家的弹簧床垫，提供垂直和彻底涂抹油漆，这是抽象表现主义的特征。 我必须说，这种风格是第一国美在全球范围内，因此，当地的前卫的神圣内涵。 这里抽象表现主义的技术将在传统的床垫下施工的厚层时，可以用于一个莫大的讽刺，突然被证明是一件艺术品。

国际认可

1958年，莱奥·卡斯特利画廊开了罗伯特·劳施申贝格的个展。 他的作品在这个时候，法官察觉毫不逊色。 我们可以说，从那个时候开始艺术家的世界声誉。 在60年代初，他开始打造“贴花”。 他们是报纸和照片的镜像拼贴画，艺术家放置在白色背景上。 据笔者，就不得不面对美国文化的流行符号与艺术画作的元素。

1964年，艺术家呈现的主要奖项 的威尼斯双年展。 尽管此事件后，文化的退化，甚至表示，梵蒂冈，波普艺术的风格已经被正式确认。 劳申伯格得到了回报，不仅在道义上，而且财政上：他的画的价格瞬间增加数倍。

与技术实验

在20世纪60年代劳森伯格创建与工程师KLUWER的联合项目：公共协会“实验艺术与科技”。 在此期间，他曾在melnitsami-“枪”与有机玻璃玻璃刀片，这标志着信息的财富在现代世界。 1969年，艺术家收到空间研究中心，美国航空航天局的邀请，再创造了版画“石化月亮”的怪圈。 1970年，劳申伯格打开了慈善机构为穷人的艺术家，并建立自己的家工作室附近的佛罗里达州对Captiva的岛海岸。 在这里，他在2008年春天去世了。 在他的大师的最后期限并没有创造任何新的风格上，继续对拼贴工作。

加上 安迪·沃霍尔 的五个最显著的波普艺术的艺术家中劳森伯格。 这几乎是不可能高估他对当代美国艺术的影响。