现实主义在画。 主要思想

术语“现实主义”的字面意思是“真实”，“物质”。 在艺术中，这个方向客观地用具体手段真实地反映现实。

历史上，“现实主义”这个概念的具体含义是指在十八世纪形成的艺术和文学的流动。 它的开花和全面发展这个方向已经到了19世纪。 在这个时期， 绘画中的批判现实主义特别明显。 在与二十世纪的其他艺术潮流相互作用或斗争过程中发展的方向 。

19世纪中叶绘画中的现实主义以某种艺术体系为特征，理论上作为一种审美意识的方法是合理的。

在法国，艺术的这种趋势主要与Courbet的名称相联系。 当时现实主义的主要要求是依靠 精确的科学 ，吸引现代现实的表现形式多样化 。 现在的代表们使用清晰明了的技术，用几个“模糊和不稳定”的浪漫主义手段取而代之。 进一步发展方向非常重要的是1848年的革命，消除了法国知识分子代表的幻想。

在俄罗斯，19世纪下半叶绘画的现实主义与民主社会思想的发展密不可分。 这表现在对自然的深入研究，深切的同情人民的命运与生活，结合谴责现行的国家制度。

十九世纪的最后三分之一是形成了一群流浪汉。 其中包括Kramskoy，Perov，Shishkin，Repin，Savrasov，Surikov等。 感谢他们，绘画中的现实主义加强了其立场，表现在历史和日常的流派，风景和肖像。

目前在二十世纪初在俄罗斯形成的传统。 这可以在Korovin，Serov，Ivanov等人的作品中看到。 革命之后，正是基于这些传统， 社会主义现实主义 在绘画中开始发展。 这种创意装置是对人与世界的公众意识概念的审美反映。 这个概念反过来又是为形成和加强新社会而奋斗的时代。

现代主义在绘画中成为苏联的主要艺术方向。 这种趋势的想法是宣布在革命发展中真正代表现实。

高尔基在1934年在作家大会上制定了一个更为精确的概念。 他表示，绘画，文学，艺术整体的现实主义被称为确认存在为行动。 作为一个创造性的设备，他执行不断发展最有价值的人类能力的任务，由此，为了人类的健康和长寿以及伟大的幸福，有可能赢得自然力量。 因此，绘画和其他艺术方向的现实主义已经成为一种新型的创造意识。