法国艺术：一般特征，历史

法国艺术史包括从上古历史的一个巨大长达我们的时间。

法国 - 一个神奇的国度，这是神秘和复杂，魅力和复杂，海拔和特殊渴望的一切美丽的特性。 并形成其独特的，这已成为丰富和独特的艺术不超过国家本身并不值得大惊小怪的标杆的历史。

背景形成法兰克王国

要了解的出现和法国艺术的发展特点，有必要做一个题外话到历史更古老的时期，当时的法国现代国家的领土是神圣罗马帝国的一部分。 四世纪开始莱茵河的主动运动蛮族帝国的边界。 他们的攻击和入侵的周期性成暴露于毁掉罗马的土地，坚决破坏状态拉丁文。 而在395年，罗马帝国本身就是当今皇上的儿子之间分为两个部分：狄奥多西命令其境内的大儿子阿尔卡季最富有的东部和西部给了小儿子 - 挪。 罗马帝国的一部分的划分削弱本已脆弱的罗马状态，并使其更容易受到外部的敌人。

现代法国的领土是罗马帝国的前西部的一部分。 有力地打击在当年410部队造成罗马西哥特人，谁为首Allar。 最后一个罗马皇帝疲软状态中拉文纳藏，留下永恒的罗马。 正是在那里，他赶上了军队和奥多亚塞 - 领先的指挥官西哥特部落之一。 正是从这个事件发生在476，并连接罗马帝国的最终下跌。 在大迁移爆发收回土地开始出现野蛮状态。 在高卢的部分在V世纪涌现和国家法郎。

法兰克状态和法国艺术的发展

弗兰克斯 - 一组旧部落，落户在莱茵河在其下游的银行，并关闭波罗的海沿岸。 欧洲第一法兰克王国的创始人是法兰克人Hlodvig Meroving，谁击败高卢罗马总督的军队在苏瓦松战役，抓住他服从于领土的年轻领袖。 新界他安置他的同伴 - 法郎，给他们的地块，在公共管理举行了一系列的政府改革，并在司法，法律领域，在制定一个独特的文件 - “萨利克法”的基础上，通用的为了部落萨莉莲·弗兰克斯。 此外，还特别注意了克洛维斯信仰的选择。 基督教的采用，不仅加强了新的状态，但也影响了法兰克艺术的形成。

在墨洛温王朝成为懒得管生活的事务在英国之后变得越来越严重。 知道拍摄的王室土地。 蓬勃发展纵容他们的贵族和农民的地块的管理。 增加人口的贫困化。 在八世纪的织机和从游牧阿拉伯部族的外部威胁。 权力在他们手中接过最后梅罗文加王朝国王卡尔·马尔泰尔的管理者之一。 他举行了一系列改革措施，这有助于加强国家和打败阿拉伯人。 而儿子卡拉·马尔泰拉，皮蓬短当选为新国王贵族法郎的董事会成员。 这种选择是教皇证实。 第一法兰克皇帝的儿子皮平短卡尔，它的后面是绰号伟大的历史。 查尔斯法兰克帝国欠文化艺术，这就是所谓的卡洛林文艺复兴的开花的特殊阶段。

“原”弗兰克斯艺术

如果我们了解了法兰克国家的创造和建立的特殊性，它变得清晰，和文化遗产的命运，设在法兰克地区的远古时代。 这主要是古代文明的发展：桥梁，住宅和庙宇建筑，雕刻，文学，戏剧，艺术和工艺品。 然而，基督教神职人员认为没有必要保留这些文化财富，而是利用他们的那部分可以适应宗教崇拜和对普通人的生活。 因此，崇拜基督教教会在拉丁美洲举行，以相同的语言和宗教书籍写。

使用古代建筑的发现不得不开始教堂和修道院的建设，利用天文知识的帮助教会年历来计算日期，这在中世纪宣布整个王国的生活。 弗兰克斯还适应自己的需要和罗马帝国晚期的教育体系。 值得注意的是，在复杂的问题，在法兰克学校学习，被称为 “七文科”。 关于问题是什么艺术？ 在所谓的三学科包含这个词的科学：语法，修辞和辩证法。 该四艺包含数字的科学：算术，几何，音乐，音乐作为间隔计算和天文学。

在艺术和手工艺传统盛行的野蛮工作，其特点是利用植物和动物装饰品和怪物或动物的图像，不存在于现实中，往往有相当可怕的外观的主要动力。 这种类型的艺术，并呼吁Terratological或怪异。

艺术与文化加洛林复兴

在卡拉Velikogo统治它的特点是文化的空前增加。 其中一个原因是皇帝的个性 - 一个受过良好教育和培养高的人。 他畅所欲言，在拉丁美洲阅读，知道希腊，爱神学和哲学的。 其中这一段独特的建筑结构是它的装饰宫殿教堂亚琛惊人。

并开发制作手稿的艺术：他们写书法几乎手写和装饰着美丽的微缩模型。 在这些书籍都是神学著作和史册 - 发生在法兰克帝国事件的基于时间的数据输入。

帝国开办学校集中在小学和精英培训。 第一的创造者是盟友卡拉Alkuin。 而名校，亚琛开，汇集了科学家，皇帝的家庭和整个法庭卡拉Velikogo。 学校被称为“法院的学院”，是哲学讨论，研究圣经和古代的文化，猜谜语和组成诗。 而学院的成员之一，写了第一个世俗传记“生命卡拉Velikogo”。

这是在卡洛林文艺复兴时代奠定了保存和古老的文化传统的复兴和文化法郎的进一步发展的基础的基础。

法国的形成作为一个国家

在卡拉Velikogo帝国的后裔统治，他创造了越来越多的削弱。 当帝国被他的儿子查尔斯之间的划分，西部部分去了长子洛萨。 他的后代继续零散状态的弱化。 帝国下跌。 最后加洛林终于失去了影响力和被废黜。 他给知道董事会的权利，而巴黎雨果Kapetu强大的伯爵。 这是前法兰克帝国东部后来被称为法国。 得益于新的状态规则卡佩不仅复活了，而且还得到了新的机会为他们的发展，包括文化。

中世纪法国的民间艺术

在戏剧，音乐和中世纪时期也看到了与古代相比，一些变化。 基督教认为是魔鬼的演员和同伙极力追求的艺术联谊会。 其结果是，在剧院一团的现象已不复存在，剧院和体育场馆的建筑逐渐陷入混乱状态，和演员开始形成一个巡回剧团，并在十字路口，正大光明效力于人。 的多才多艺的演员移动集团 - gistrionov不太方便的目标，当局和教会的迫害，她提交并在同一时间追求自己的目标与特征创建方向gistrionov和民谣歌手连接 - 旅行音乐家。 Vagant的一个特殊的群体 - 以前的学生，或谁拥有僧侣和漫游道路和孤独在他的作品或唱约肉体的爱，或谴责腐烂教会和国家烂音乐艺术的韵律基础。

中世纪艺术的三个领域

中世纪的法国人口的9/10都是农民。 由于基本状态的文化可以定义为一个农民。 大多数在中世纪的农民花了一天的工作在领主的土地。 但是，这并不意味着他没有与文化艺术对话的必要性和时间。 他们大多是唱歌和跳舞的工作，竞争的力量和敏捷。 艺术处理意见占意见gistrionov在一个特殊的地方。 发达国家和民间传说。 人的智慧体现在民间传说：传说，歌谣，谚语和俗语。 主要议题是羞说书愚蠢的富人穷，但是男人那种穷得发生了，作为一项规则，从一个农民家庭。 故事是ostrosotsialnymi：打开社会的罪恶在贵族和农民的关系方面，以及谈到了农民的沉重的份额。 创建和传说，歌谣歌颂民族英雄谁的普通人的荣誉和尊严，反对封建专制斗争的功勋。

中世纪文化艺术的第二侧是城市生活，生长和自IX世纪已经观察到的蓬勃发展。 这样一类的出现，资产阶级，资产阶级是文化发展的开始。 迅速完善的工匠的技能。 我们修改其工作质量生产的产品的原则和，其中许多目前具有较高的价值作为装饰艺术的杰作。 正是从这个时间来到了我们的日常生活中是这样一句话为“杰作”。 每个主，进入公会博爱必须证明他们的技能，使完美的产品。 这是一个杰作。 逐渐形成互动和竞争部门原来是手工业发展的激励制度。 但随着时间的推移，店铺开始与工艺品干扰发展，竞争对手不想幸免最有才华的工匠，有时候不想制造一个产品或工艺材料的落入竞争对手为它手中的秘密。 公会兄弟经常成员甚至破坏本发明，并且有时迫害它们的创造者。

第三方中世纪文化和艺术是贵族的独立世界的存在 - 封建。 作为一项规则，所有的封建兵役王前进行，作为他个人的附庸。 较小的大臣也都从他们的领主附庸 - ..男爵，伯爵等便携马术兵役，他们是中世纪社会骑士的现象。 骑士文化的特点，并以其独特的艺术。 这些包括武器骑士涂层的本领域 - 体积标记的骑士家庭或单个骑士。 金银，搪瓷和皮毛貂或蛋白质 - 由昂贵的材料的徽章。 武器每一涂层是一个重要的历史渊源和艺术的有价值的工作。

此外，骑士文化男生的框架内 - 未来的骑士 - 并教艺术，如唱歌，跳舞，乐器演奏。 他们从童年到良好的礼仪进行了培训，我们知道了很多诗歌，许多骑士自己写诗，奉献自己的可爱的女士。 当然，你必须记住中世纪建筑的独特的纪念碑 - 骑士的城堡，在罗马式建筑风格，以及惊人的寺庙被架设在法国所有的城市，首先在罗马，后来 - 哥特式风格。 最有名的寺庙被认为是巴黎圣母院在巴黎和兰斯大教堂大教堂 - 法国国王加冕的地方。

法国艺术崛起中

文艺复兴时期，随着新一轮的古代文化遗产和艺术的兴趣有关，出生在阳光明媚的意大利在十四世纪。 在法国，文艺复兴时期的发展趋势，反映在文化和视觉艺术，直到十五世纪的结束。 但是，这一时期在法国持续时间长比意大利，而不是十六世和十七世纪。 在文化和艺术领域的崛起在法国政府已与国家统一的路易十一的完成有关。

从艺术的法国哥特传统脱离接触发生在在意大利，在那里会见了文艺复兴时期的惊人意大利艺术国王的多次活动连接。 然而，与意大利，这期间在法国的艺术更比法院国家。

对于法国艺术的国籍，明亮代表他的文学是显着的诗人弗兰斯·拉布尔，创造想象力，风趣开朗的诗歌。

如果我们谈论的这个时期的视觉艺术，应该指出的是，在神学和世俗文学的微缩体现现实的倾向。 这一时期的法国艺术的第一个艺术家是汉·富克，给后人留下的贵族和王室成员，微缩模型，景观，雕刻板描绘了马东纳的画像的形式巨额遗产。

玛格丽塔Navarrskaya 邀请到法国和文艺复兴时期的意大利艺术大师：二队和Primaticcio，谁成为枫丹白露学校的创始人-绘画法国艺术，在枫丹白露的房地产出现的方向。 这种趋势是基于矫饰，其代表最初学校的创始人的原则，特点是使用的神话题材和复杂的寓言。 腌制来源，骂人等艺人谁参加枫丹白露城堡的设计：意大利佩莱格里诺和Zhyust德中庸之道，法国人西蒙Lerua，克劳德Baduen查尔斯·多林·弗莱明泰里·伦纳德等人。

在十六世纪的法国积极发展的肖像，风景和铅笔的风格。 特别感兴趣的是作品吉恩·克劳特，画的大部分法国宫廷的肖像。

这一时期的法国雕塑与米歇尔·科伦贝，车间做包含浮雕图像和墓碑的哲学解释的名字相连。 也有兴趣在工作Zhana Guzhona，充满了特殊的音乐和诗歌意象和表演风格。

抗衡和谐完美的在美和艺术古戎的优雅开始这一时期的另一雕塑家的作品 - 格尔曼·皮隆。 他们在自己的表达和感受和传播十九世纪的表现作品的情绪肥大类似。 所有的角色都深深现实，甚至自然，戏剧和阴沉。

法国艺术：17世纪

十六世纪是战争和混乱的法国国家时代。 在十七世纪的第一季度，电力在法国变得更强。 特别是集权的飞速进程也路易十三，当大家都在全国跑了卡迪纳尔·里奇留下了。 人们贵族的枷锁和日常工作的负担下呻吟。 然而，专制君主制不仅有助于加强和提高法国的权力，但也是事实，在此期间，中国已成为世界上领先的，其他欧洲国家。 这无疑对在该国的发展和文化的主要趋势和艺术的影响。

法国17世纪的艺术可以粗略的定义为正式告上法庭，这是由浮夸和华丽的巴洛克风格表达。

与此相反的排场和夸张的巴洛克装饰艺术法国已分配了两个方面：现实主义和古典。 首先是现实生活中这样的，因为它是反射上诉，不事雕琢。 在此框架内，发展体裁和肖像，圣经和神话体裁。

法国古典艺术中反映的公民义务，主要的话题，社会对个人的胜利，原因理想。 相对于现实世界的不完美，争取理想地适用于，即使牺牲个人利益，他们被定位。 所有它基本上需要做的与法国的艺术。 对于古典艺术的基础上成为古代艺术传统。 这已经反映在最经典的建筑。 此外，该架构是最依赖于国家的实际利益，完全服从于专制。

十七世纪时期的法国政府的特点是大量的核心建筑群和宫廷建筑的勃起。 在此期间，它是世俗的建筑就浮出水面。

如果我们谈论的视觉艺术上述倾向的反映，我们应该提到Nikolya Pussena的工作 - 精彩的具有代表性的艺术时代的体现，同时与世界的普遍看法，以及古代艺术的生活不屈不挠的能量。

法国艺术：18世纪

关于十八世纪的法国艺术，这是一个很长的谈话独立的话题。 总之，这一时期的法国艺术是在公共生活中的消极现象的抗议：专制主义开始分解，贵族为首的奢侈的生活方式，寄生在社会的其他部门。 不满出现在群众中，造成了资产阶级革命，这就造成了共和国在法国成立。 所有这一切都体现了艺术18世纪法国英寸

文化的新崛起与对国家原则，这主要是在音乐发音的工作有很大的影响有关。 在剧院里，主要作用是执行一个喜剧，积极发展公平面膜，戏曲艺术。 转向宗教题材较少的创造者，是日益发展的世俗艺术。 这一时期的法国文化很丰富，充满对比的。 现实主义艺术呼吁不同社会阶层的世界各国人民的披露：他的感受和经验，日常生活的一面，心理分析。

法国19世纪的艺术

继续前进。 让我们来简单介绍一下十九世纪的法国艺术。 此时的生活状态的特点是又一轮的民众不满的增长，并表示法国复辟帝制后的革命情操。 斗争和英雄主义的主题已经成为视觉艺术的领先者之一。 这也反映在绘画的新途径 - 历史主义和浪漫主义。 但随着这一时期的视觉艺术的学院派是有斗争。

在学习绘画的颜色因素导致的景观流派的积极发展，并审查法国绘画的所有系统。

特殊发展受到这一时期的工艺品作为最能反映人民的愿望。 非常流行的是夹板，用讽刺的图像显示的缺陷和社会的问题，允许一个简单的技术。

事实上，纪录片成为一个历史时代的源腐蚀。 据版画可以研究十九世纪法国的历史。

法国的艺术，正如我们所看到的，一个非常大的和多样化，并与法国国家的特点紧密相连。 每一个时代 - 一个巨大的块，需要特殊的披露，这是不可能在一篇文章中这样做。