新奥尔良的爵士乐历史，表演。 爵士音乐

1917年在世界上是一个转折点，在何种程度上的一个里程碑。 当俄罗斯帝国，他的特点是在法国费利克斯·费利克斯·达尔尔革命事件开业噬菌体，并在纽约第一次国内革命爵士乐唱片被记录在维克多的录音棚。 这是新奥尔良爵士，虽然表演者白人音乐家，谁从小听到和热烈地爱过了“黑人音乐”。 其车牌原南方爵士乐乐队将很快蔓延名望和昂贵的餐厅。 总之，新奥尔良的爵士乐，从下层民众公布，赢得了较高的社会，逐渐开始被认为是音乐精英。 然而，它被认为是这样的，这一天。

什么是爵士？

这种音乐风格是基于谁被强行运到美洲担任白人殖民者黑人奴隶的曲调形成。 因此，很长一段时间爵士乐被认为是劣等民族。 它在美国白人社会已经得到普及后，即使在纳粹德国，例如，它是被禁止的，因为它被认为是一个导体黑人犹太人不和谐的杂音。 在苏联，它也被取缔了很长一段时间，由于“顶”认为，这是对生命的资产阶级生活方式，以及代理导体帝国主义的辩护。

特点

传统爵士乐可以很负责任地被称为革命性的音乐，因为这种风格是它的那种“冠军”。 没有音乐体裁没有见过这么多的障碍和壁垒的形成方式。 爵士表演者的存在为他们在阳光下的地方权的不断斗争。 第一次，他们无法给广大观众面前，他们没有提供更多的场地和场馆亮相。 然而，这是一个，也许更多的优势。 在这个音乐的球迷是不是随机的人。 真正的球迷把爵士乐作为总体思路和一种生活方式。 爵士 - 即兴，它是自由的！ 在有限的前景男人，生活的标准概念无法理解什么是新奥尔良爵士乐。 尤其是他的谎言在事实，即它有其特定的受众。 它总是一个明亮的，聪明的和精神上富有的人，谁欣赏的质量和内涵的音乐。

新奥尔良爵士队历史

这种音乐风格诞生于19世纪和20世纪的交界处，非洲和欧洲音乐的合并的结果。 谁是来自非洲，祭司带到美洲的奴隶，传教士皈依了基督教，教他们唱赞美诗。 这些miksirovali他们与他们的宗教歌曲“灵歌”。 在这个音乐的鸡尾酒也出席了在新的世界各地很常见的蓝色主题。 除了鼓和管乐器的伴奏中使用和简易手风琴。 音乐逐渐赢得了同情和新奥尔良的白人音乐家，而作为这一切的结果，如前所述，用音乐的第一个唱片的爵士风格是在1917年。

爵士时代

这一时期在音乐史上被命名为20世纪20年代的。 即使是这一时期的作家我们现在称之为作家在“新奥尔良爵士音乐”的风格。 它是特别真实F·什科特Fittsdzherald。 然而，在此期间，爵士的资本不被认为新奥尔良和堪萨斯城。 有一种 音乐风格 以惊人的速度蔓延，这促成了众多的餐馆和咖啡馆，在那里爵士乐在晚上播放。 事有凑巧，她的学生已成为主要的歹徒和黑手党，谁喜欢在晚上到餐厅。 他们中许多人开始出现的阶段，到它承载的爵士乐队，由键盘手，鼓手，风乐手和歌手的乐池。 他们大部分演奏蓝调，不仅速度慢，经典，但也快。 当时的许多音乐家的决定试试自己的运气，并已转移到大城市 - 芝加哥和纽约。 有餐厅等等，和观众了。

新奥尔良爵士乐艺术家

我住在堪萨斯州一个名为查利·帕克的黑小子。 到了晚上，他喜欢走在餐馆和小吃店打开的窗口，听音乐现身其中。 然后，他在他的呼吸吹了几天就结束，唱自己喜欢的歌曲。 几年后，他成了音乐的爵士风格重整。 同时，在东海岸有一个伟大的黑人音乐家 - 小号手，键盘手和主唱。 他的名字是路易斯·阿姆斯特朗。 他有一个不寻常的声音的音色，而且，他本人陪同。 他芝加哥和纽约之间不断地参观，并认为自己的继任者从新奥尔良金·奥利弗的伟大的音乐家小号手。 不久，“大苹果”来到爵士曲风的另一个摇篮 - 杰利·罗尔·莫顿。 他熟练地弹奏钢琴，并有惊人的唱功。 在所有的海报，他要求它被写，他是爵士的创始人。 许多人认为如此。 在此期间，精彩的乐队成立于纽约，弗莱彻亨德森。 在此之后已经形成的，另外，谁享有不那么受欢迎。 它的头是一个年轻的钢琴家迪克·艾灵顿。 他开始叫他orkerstr大乐队。

第30

在三十年代，新奥尔良爵士乐改革进入一个新的音乐风格 - 摆动。 他开始进行大乐队，其中突出的是杜克大学Ellintona的乐团。 这演奏家音乐家组成的音乐团体 - 即兴的主人。 每场演唱会是不喜欢下。 有复杂的乐谱，轧辊，有节奏的短语，重复等。 在乐团有一个新的职位 - 编曲，谁写的是关键的大乐队成功的编排。 然而，主要的重点仍然是摆在即兴，这可能是一个键盘手和萨克斯手和吹鼓手。 唯一他的“方块”的明确数目的约束。 迪克·艾灵顿乐团的组成包括例如音乐家Babber麦莉，库提Uilyams，雷克斯·斯图尔特，本·韦伯斯特，单簧管巴尼·比格德，等等。但是，“最世界上挥杆”的节奏部分是一个钢琴家贝西鼓手Dzho Dzhouns，贝司手沃尔特佩奇和吉他手弗雷迪·格林。

的“水晶音”现象

朝中的音乐爱好者第40年的爵士风格开始流行格伦·米勒乐团。 专家们立即注意到一些功能，从别人区别开这个大乐队。 他的作品能听到一些典型的“水晶音”，也觉得乐团令人难以置信的成功布局。 然而，他们的音乐不再感到新奥尔良爵士乐的节奏。 这是一些特别的东西，但是从黑人音乐很远。

缺乏兴趣

随着第二次世界大战的开始，而不是严肃音乐开始蓬勃发展“razvlekalovka”。 这意味着，摆动时代褪色。 爵士音乐家都来郁闷，他们认为，他们都失去了自己的立场和他们的音乐将永远无法取得同样的成功作为潇洒的30年代。 但他们错了，因为爵士乐迷在20世纪晚期和早期21个世纪之间在那里。 今天是真实的，这种风格没有达到质量，但它是世界各地精英的音乐。