文艺复兴时期的文化：音乐和艺术

文艺复兴时期的文化在14和16世纪之间的时间段是典型的中欧和西欧。在此期间，世界图景已经相当的变化：它已经找到了地方人文主义的。文艺复兴时期的文化基础是古代。正是由于这样的事实，这是典型的时代重振传统的古代世界，它被称为文艺复兴或文艺复兴。

早在13世纪，艺术是不是特有的描述一般人（人形图标写作时只用了），它代表只有人类的上帝之间的关系，并在抽象的形式。架构作为时间的特点是哥特式元件和incorporeity。

但早期的14世纪艺术开始从根本上改变：N·皮萨诺改变建筑的风格，和艺术家乔托迪邦多就开始写一个全新的风情画：立体，更具活力的，快乐的，现实的，具有明确目标的情况。

到了文艺复兴时期的15世纪文化年底达到了顶峰：许多艺术家在一个新的工作风格，使用在试图描绘“理想男人”一词。该架构是完全停止使用哥特式风格 -代替他而来的，是经典之作，这是基于比例和平衡。

如果我们直接画画讲，应该说是艺术文化文艺复兴分为几个阶段：早期，高，后来北方文艺复兴。

艺术文化的一个典型的例子文艺复兴早期是桑德罗Batticheli图案。这样的画布的“维纳斯的诞生”，“伤逝”和“春”，不仅没有艺术家的名仙，也成为第一个成功尝试描绘人体的美感之一。

对于和谐和个人自由的文艺复兴特有的图象，那种理想。的是达芬奇当时最杰出的艺术家之一 - 他的名字很多人在文艺复兴时期的文化关联。

辉煌的艺术家，音乐家，建筑师，解剖学家，雕刻家，工程师，诗人，富有远见的 - 所有我们能说一下。他的许多小品，但不是本发明的在现代世界中，和神秘的蒙娜丽莎激发了许多这一天的想象力。

对于文艺复兴晚期，矫饰的特点，影响的不仅是威尼斯。这一时期可称为衰退文化的时期。

北方文艺复兴时期艺术与哥特式晚。这一时期最杰出的艺术家名单如下：汉斯·格里恩，Ieronim Boskh，汉斯·霍尔拜因，彼得·布鲁热尔和扬·凡·艾克。

同时文艺复兴时期的音乐文化是与艺术的中世纪，并自不同。在意大利，文艺复兴时期，各领风骚仍属于教会的圣歌，但已经开始发展歌唱和弦，这使得在复杂的音乐，使他们更加情绪化和不寻常的。

荷兰能够显著发展自己的音乐传统，创造一个和弦学校。这是值得注意的是训练有素的年轻音乐家，不仅荷兰语，但也为英语，法语和意大利语的传统。

在法国，我们关注的音乐，不仅在教堂音乐的形式，而且在和弦世俗歌曲叫香颂的形式。

在罗马，在荷兰，它成立和弦学校。罗马音乐传统的特点已经成为一个复杂的音乐和清晰的文本。

在威尼斯，该组合物进行得异常茂盛，豪华，但在英格兰得到了极大的普及小宠物的音乐作品。