拉斐尔前期绘画与名字。 拉斐尔前期绘画的主题

自19世纪50年代以来，英国诗歌和绘画的新趋势开始发展。 它被称为“前拉斐尔派”。 本文介绍了艺术界的主要思想，创意活动的主题，拉斐尔派前身的图片。

拉斐尔前辈是谁？

为了摆脱维多利亚时代无聊的学术传统和现实美学，一群艺术家创造了自己 的艺术方向。 它渗透到生活的几乎所有领域，形成了其创作者的行为和交流的特征。 而艺术的方向及其代表画家也是同名的 - 拉斐尔前派。 他们的绘画与文艺复兴早期的时代呈现出精神亲属关系。 实际上，兄弟情谊的名字本身就是说话的。 画家对在拉斐尔和米开朗基罗的全盛时期的创作者感兴趣。 其中包括Bellini，Perugino，Angelico。

19世纪下半叶发展的方向。

出现

直到20世纪50年代，所有的英国艺术都在皇家艺术学院之下。 他的总统 约书亚·雷诺兹 爵士像官方机构的其他代表一样，不情愿地接受创新，也没有鼓励他的学生的实验。

最后，这样一个密切的框架迫使一些画家在艺术上有类似的观点，以团结在一起。 其第一名代表是霍尔曼·亨特和丹特·罗塞蒂。 他们在学院的一个展览中见面，在谈话中他们意识到他们的看法在许多方面是相似的。

罗塞蒂当时写道：“圣母玛利亚的青春”，亨特帮助他完成它不是契约，而是简单地说。 已经在1849年的画布展出了。 年轻人认为，现代英国画不是历史上最好的时期。 以某种方式复兴这种艺术，有必要回到学术前的来源，简单和淫荡。

重要代表

最初，前拉斐尔派兄弟会，其画为英国文化新的生活，由七个人组成。

霍尔曼·亨特 过着漫长的人生，他对艺术的看法，直到他去世为止。 他成为几本出版物的作者，讲述了兄弟情谊的成员，并描述了拉斐尔前期的绘画。 画家的着名画作是“阴影之死”（一幅描绘耶稣的宗教绘画），“伊莎贝拉与大教堂”（以约翰·基茨的诗为基础）， “替罪羊” （以圣经故事为基础）。

约翰·米勒 被誉为艺术学院最年轻的学生，后来成为其总统。 约翰经过长时间的工作，前拉斐尔派的风格否认了兄弟情谊。 为了养活他的家人，他开始画画来订购并成功。 最着名的作品是“父母之家的基督”（充满基督未来生命和死亡的象征的宗教画），“奥菲莉亚”（基于哈姆雷特的情节写的），“肥皂泡”（后期创作画布，肥皂）。

丹特·罗塞蒂 这些照片充斥着一个女人的美丽和色情的邪教。 他的妻子伊丽莎白成为画家的主要缪斯。 她的死死了但丁。 他把所有的手稿都放在棺木里，几年后，他恢复了自己的尸体，把他们从坟墓里拿走了。 已知的作品：“祝福比阿特丽斯”（描绘但丁的妻子，位于生与死之间），“Proserpine”（罗马女神，手中有石榴），“Veronica Veronese”（反映创意过程的象征性画布）。

迈克尔·罗塞蒂 但丁教授也在学院学习。 但最终他为自己选择了评论家和作家的道路。 前拉斐尔派的画面反复受到他的分析。 他是他弟弟的传记作家。 制定方向的基本概念。

托马斯·沃尔纳 他是雕塑家和诗人。 在早期的工作中，他支持前拉斐尔派的观点，呼吁大自然，并考虑到细微的细节。 他在兄弟情谊杂志上发表了他的诗歌，然后退出了他们的一般思想，集中于古典形式。

弗雷德里克·史蒂文生 艺术家和艺术评论家。 很快就对他的人才画家感到失望，专注于批评。 他认为他的使命是向公众解释兄弟情谊的目标，并荣耀前拉斐尔派的绘画。 他的几幅画布幸存下来：“侯爵与格里塞尔达”，“母亲与孩子”，“亚瑟王之死”。

詹姆斯·柯林森 他是一个信徒，所以他画了宗教主题的画。 离开社区后，新闻界的小米图片被批评并称为亵渎。 他的作品 - “圣家”，“放弃伊朗伊斯兰教匈牙利”，“姐妹”等。

前拉斐尔派的绘画引起了很大的争议，有一些志同道合的人。 他们不属于兄弟情谊，而是坚持基本思想。 其中 - 艺术家L. Alma-Tadema，设计师F.布朗，画家U. Deverell，绣花M.莫里斯，插画家A.休斯等人。

在初期的批评

最初，拉斐尔派前辈的画作受到了评论家的热烈的欢迎。 他们就像一阵新鲜空气。 然而，根据与教规不一致的几幅宗教画作，演讲后情况变得很热。

特别是，由小米的画笔画“父母的基督”。 画布显示了一个禁欲的设置，一个羊群附近的一个谷仓，一群羊吃草。 处女跪在小耶稣的前面，他用钉子伤了手掌。 小米用符号填充这张照片。 流血的手是未来被钉十字架的标志，施洗约翰所吃的一碗水是耶和华洗礼的象征，坐在楼梯上的鸽子被圣灵识别，羊是无辜的受害者。

评论家把这张图片称为亵渎。 “泰晤士报”报纸将画布当作艺术暴动。 其他人指出，将圣家与普通百姓进行比较，将米勒的工作描绘为令人厌恶的恶心。

绘画罗塞蒂“天使报”也受到攻击。 画家离开了圣经的教堂，把维尔京穿上白袍。 在画布上，她被吓倒了。 评论家F.石比较前拉斐尔派的作品与无用的考古学。

谁知道兄弟情谊的命运如何发展，如果评论家约翰·里斯金没有在他身边，每个人都被认为的意见。

一个权威人士的影响

约翰·鲁斯金（John Ruskin）是一名艺术史学家，在他熟悉拉斐尔前期的作品之前，曾撰写了许多科学作品。 当他意识到他的文章中反映的所有想法和想法都发现他们在兄弟情谊的画布上时，他感到惊讶。

Ruskin为了渗透到大自然的性质，注意细节，从实施的教规中删除，并描绘场景，他们应该是这样。 所有这一切都包括拉斐尔前程序。

评论家为“泰晤士报”撰写了几篇文章，高度评价艺术家的作品。 他买了他们的一些照片，支持创作者，道德上和经济上。 Ruskin喜欢 绘画油画 的新的和不寻常的方式 。 前拉斐尔派后来创造了他们的保护者和赞助人的几幅画像。

图片图

最初，艺术家专注于福音派主题，着重于文艺复兴早期创作者的经验。 他们并不希望根据教会的经典执行照片。 主要目标是将哲学思想转移到画布上。 这就是为什么拉斐尔前期的绘画是如此详尽和象征性的。

“圣母玛利亚的青年”罗塞蒂完全符合维多利亚时代的要求。 她在她母亲的监督下被示为谦虚的女孩。 通常它被描绘成一个阅读者，而但丁把针放在维珍的手中。 她在画布上绣了一朵百合 - 纯洁纯正的象征。 父亲和儿子以及圣灵中的三条花都在树上。 棕榈和荆棘刺的叶子是玛丽的快乐和悲伤。 在图片中，没有无意义的对象，颜色和动作 - 一切都是为了指向哲学意义。

稍后，拉斐尔派艺术家的绘画引起了公众的广泛关注，开始讨论人类不平等主义（Lilit夫人），剥削妇女（“醒来”），移民（“告别英国”）的主题。

基于英国诗人和作家的作品，在创作兄弟情谊中发挥了重要作用。 画家的灵感来自莎士比亚，基茨和意大利但丁·阿利吉耶里的作品。

女性形象

在拉斐尔前期的女性角色的主题是相当多样的。 他们团结在一个女人的美丽统治他们的画布。 女士们被描绘成一贯美丽，平静，有一丝神秘感。 受试者是不同的：诅咒，死亡，无私的爱，精神的纯洁。

很多时候，通奸的主题，一个女人暴露在一个不切实际的光线，被提出。 当然，她对她的行为负有残酷的惩罚。

妇女经常屈服于前拉斐尔派（Proserpina）的绘画中的诱惑和狂妄。 但也有一个相反的故事，一个男人是一个女人的堕落的罪魁祸首（如图片“玛丽安”，“醒来害羞”）。

模型

基本上，他们的画作模特，艺术家选择了亲戚亲戚。 罗塞蒂经常从他的母亲和姐妹（“圣母玛利亚的青年”）写道，但也采取了他的情妇范妮（“卢克雷齐亚·博尔哈”）的服务。 当伊丽莎白还活着的时候，他心爱的妻子，女性的形象获得了她的脸。

艾菲·格雷，妻子小米和前妻拉斯金，描绘在“解放之路”和约翰的画笔肖像画中。

亨特的新娘安妮•米勒（Annie Miller）为几乎所有兄弟情谊的艺术家提出了这一点。 她被画在画布“Elena Troyanskaya”，“醒来的害羞”，“黄色的女人”。

景观

风景只有一些这个方向的艺术家才写出来。 他们离开办公室的墙壁，在露天工作。 这有助于画家抓住每一个细节，他们的照片变得完美。

几个小时之前，拉斐尔派先生花时间在大自然中，以免错过一个小事。 这项工作需要泰坦力的耐心和创造的能力。 也许由于方向计划的特点，景观还没有获得其他类型的分布。

最充分地反映了在狩猎“英国海岸”和米尔“秋叶”绘画中绘制自然的原则。

解体

经过几次成功的展览，前拉斐尔派兄弟会开始分崩离析。 他们对中世纪的爱是不够的。 每个人都在寻找自己的方式。 只有亨特才忠于这个方向的原则直到结束。

定义来自于1853年，当时Mille获得了皇家学院的会员资格。 兄弟会完全分手了 有些已经远离绘画了很长时间（例如，罗塞蒂开始写作）。

尽管实际停止存在，拉斐尔前线作为一个方向行动了一段时间。 然而，绘画的方式和一般原则有些扭曲。

拉斐尔前后期

对于代表现在最后阶段的艺术家来说，包括西蒙·所罗门（Simeon Solomon）（作品反映了美学和同性恋动机的精髓），伊夫林·德摩根（Evelyn de Morgan）（以神话主题为例，“纳亚索斯的Ariadne”）），插画师亨利·福特（Henry Ford）。

还有一些艺术家受到拉斐尔前期的绘画的影响。 其中一些的照片经常出现在英国媒体。 这些是索菲·安德森，弗兰克·迪克西，约翰·戈德沃德，埃德蒙·雷顿等人。

值

前拉斐尔主义被称为英国的第一个艺术方向，在世界各地成名。 每个评论家或哲学家都有自己的看法和评价画家创造力的权利。 毫无疑问只有一件事：这一切已经渗透到社会各个领域。

现在正在重新考虑。 正在编写新的科学着作，例如“拉斐尔前期：500幅画中的生命与创造力”。 有人得出结论，这个方向的代表成为象征主义者的先驱。 有人谈论前拉斐尔派对嬉皮士甚至约翰·托尔金的影响。

艺术家的布艺在英国的主要博物馆展出。 与普遍观点相反，隐士前拉斐尔派的绘画并不保留。 2008年在特列季亚科夫画廊举办的绘画展览首次在俄罗斯展出。