中世纪的绘画（简述）

中世纪通常被称为黑暗和阴郁。 它是由宗教战争，宗教裁判所的行为，药品差提升。 然而，中世纪留下的文化古迹众多，令人钦佩的后代。 建筑和雕塑并没有坐以待毙：结合的时代特色，他们带来了新的风格和趋势。 再加上他们，坚持走和绘画中世纪。 关于今天和讨论。

在密切合作

由于十一十二世纪所有欧洲技术为主的罗马风格。 基本表达他的架构了。 三年的时间特性的教堂，至少五海军大殿结构，狭窄的窗户，不给多少光。 这一时期的建筑通常被称为惨淡。 在中世纪的绘画罗马风格还设有一些严重程度。 几乎全部的艺术培养，致力于宗教等话题。 和神圣的行为描绘在符合时代精神相当危险的方式。 大师并没有特意传达某些事件的细节。 他们关注的焦点是一个神圣的意义，所以中世纪绘画，细节处短暂停止，首先通过了这一扭曲的比例和比率的象征意义。

口音

当时的艺术家们不知道未来。 在他们的画中人物是在同一条线上。 然而，即使匆匆一瞥，很容易理解如何在数字图像主。 为了建立人物的大师清晰的结构做了一些远远超过其他人的成长。 因此，基督的形象一直挺立在天使，他们反过来，占主导地位的普通百姓。

这招待会是一个缺点：他没有给图像中自由的具体情况和背景细节。 其结果是，中世纪的那段注意只要点画，没有打扰到二次印记。 图中是一种方案，传达的本质，而不是细微差别。

地块

绘画在罗马风格的欧洲中世纪充满梦幻般的事件和人物的图像。 偏好往往给出一个严峻的故事，讲述了即将到来的天体方形或令人发指的行为在人类的敌人。 有启示的普遍场景。

短暂阶段

罗马时期的美术发展成为一个绘画中世纪早期，当历史事件的压力下几乎消失，许多物种占主导地位的象征。 壁画和XI-XII世纪微缩模型，表达的精神比物质的首要地位，铺平了艺术运动的进一步发展。 这一时期的绘画是从象征艺术的黑暗时代转变的重要阶段， 罗马帝国的兴衰 和野蛮入侵常量到一个新的质量水平，而其根源在哥特时代。

有利变化

中世纪的哥特式艺术在很大程度上归功于它的起源于宗教生活的转变。 因此，在13世纪之初，几乎所有的圣坛被一个祭坛为辅，由两个或三个绘画和从圣经描绘的场景。 上帝和会众面前为己任的主人深入的了解，并在同一时间需要这样的工作生产提供了利用自己的技能，更多的空间。

长济也间接促成了绘画的发展。 宪章责成追随者谦虚的生活，因此，装饰寺院不适合镶嵌。 她被壁画所取代。

订单的思想家，Frantsisk Assizsky，不仅带来了在宗教生活，而且在中世纪人类世界的理解的变化。 他对一切形式的生命的爱的例子的指导下，艺术家们开始更多地关注现实。 在画布上还是宗教内容开始出现的情况的详细信息，绘制以及主角。

意大利哥特式

绘画 中世纪 的继任罗马帝国获得足够早，许多进步特征的领土。 在这里，我们生活和工作锡马比和达克西奥，两个可见的现实主义的创始人说，直到二十世纪，仍然在欧洲视觉艺术的主要焦点。 在祭坛他们的表现常常被描绘的麦当娜和儿童。

乔托迪邦多，谁住有点迟，成为著名的画，描绘相当地上的人。 在他的画人物似乎是活的。 吉托在未来时代的许多方面，只有经过一段时间已被确认为一个伟大的戏剧艺术家。

壁画

中世纪的绘画仍然在罗马时期已被一种新技术充实。 应用在仍然湿石膏硕士钢板烤漆。 这种技术已经有一定的困难有关：艺术家必须快速工作，一块在涂料仍然潮湿的地方写下来一块。 但是，这种方法结出硕果：油漆，石膏吸收，不洗澡，提亮并可能很长一段时间内保持不变。

透视

中世纪的欧洲艺术慢慢地承担了深度。 在这一过程中的重要作用被传达影片的现实，其所有卷的愿望播放。 慢慢地，多年来磨练自己的技能，艺术家们被训练来描绘未来，给机构和学科相似于原文。

这些尝试显然是与国际或国际哥特式风格的作品，在2006年底制定可见 十四世纪。 中世纪那个时期具有特殊功能的绘画：注重细节，有一定的复杂性和细化图像传输，试图建立一个未来。

微缩模型

这一时期的绘画特征是最为明显的小插图装饰书籍。 在微缩特别值得一提的主人应有的林堡兄弟，谁住在十五世纪初。 他们公爵让·贝里的赞助下工作，弟弟来到法国国王查理五世一个艺术家的最著名的作品是“贝里公爵的豪华时祷书”。 他带来了荣耀的兄弟，他们的顾客。 但是到了1416，当轨道丢失林堡，他未完成，但十二微缩模型，主不得不写信描述自己的才华，和流派的所有功能。

质的蜕变

后来，在十五世纪的30年代，这幅画是用新的样式丰富，后来变成了一个巨大的影响，在所有的艺术。 在佛兰德，有人发明了油漆。 植物油，与染料混合，给了配方的新特性。 颜色是更为激烈和生动。 此外，没有必要匆忙，伴随着使用彩画图片的文字：构成其基础蛋黄非常干燥快。 现在画家能稳定地工作，充分重视所有的细节。 遭受彼此顶部笔画层，发现了色游戏前所未有的可能性。 油画颜料，所以打开向导一个新的，未知的世界。

著名艺术家

新趋势画在佛兰德创始人被认为是罗伯特·坎平。 然而，他的成就盖过了追随者之一，目前已知几乎任何人谁是有兴趣在视觉艺术。 这是扬·凡·艾克。 有时用油漆给他的发明记。 最可能的是扬凡艾克完善已开发的技术，并成功地开始应用它。 通过他的画油彩成为十五世纪扩散到佛兰德流行 - 在德国，法国，然后到意大利。

扬·凡·艾克是一个伟大的肖像画家。 涂料在他的画布，创造光线和阴影的戏剧，它缺乏许多他的前任的对现实的转移。 在艺术家的“校长罗林的马东纳”，“该阿诺菲尼肖像”的著名作品。 如果你在最后一仔细看，很明显有多大的本事是扬·凡·艾克。 什么是一些处方只有精心折叠的衣服！ 不过，主的主要工作 - “根特祭坛画”，由24幅绘画和代表二百余件。

扬·凡·艾克被理所当然地称为最具代表性的早期文艺复兴，比中世纪晚期。 佛兰芒学校作为一个整体已成为一种中间阶段的，逻辑的延续，它的 是在本领域 文艺复兴。

中世纪的绘画，在文章中简单照明，是一个巨大的时间，最重要的文化现象。 从邀请，但古代的伟大文艺复兴的新发现的不可访问的记忆已经上涨了，她给了世界很多工作，在很大程度上是没有告诉绘画的形成，但对人的心灵的追求和其在宇宙中的地位的认识与自然的关系。 心灵和身体的合并，典型的文艺复兴时期，以人文原则的重要性，并回归到希腊和罗马艺术的基本信条的深入理解将是不完整没有探索其之前的时代。 它起源于中世纪的人在宇宙尺度感的角色，从昆虫通常的图像，他们的命运完全是一个残酷的神的抓地力如此不同。