通过多纳泰洛，骑马雕像。 文艺复兴时期的雕塑家。 纪念碑加塔梅拉塔

时代 的意大利文艺复兴时期 在许多方面就像新鲜空气中世纪的沉重和黑暗之后的气息。 国家，前者继承了神圣罗马帝国，有充分的理由这样自己的状态，让全世界的辉煌的艺术家的大量。 意大利文艺复兴时期的蒸蒸日上所有的艺术，从建筑到音乐的时间。 一个在右边这个过程中的领导者是一个雕塑。 一个主要创造者，几十年来，决定雕塑的发展是伟大的多纳泰洛。 但首要的事情。

一个长时间的睡眠后醒来

在 中世纪， 雕塑是体系结构的一个组成部分，而不是认为是一个单独的技术。 由于文艺复兴开始时发生变化：它开始在建筑群作为补充，但尽管如此，单独的元件。 其中一个雕塑艺术的许多分支中的第一个转身面对现实，凡人的生活，正在从宗教内容的路程。 当然，基督教的主题是艺术家的焦点，但他们越来越转向同时代的人。

有开发新的肖像流派，马术雕像那里。 雕塑成为建筑群的中央部分，改变的意思，并把口音 - 从配角搬走。 有新的材料。 在树换成大理石和青铜。 在意大利北部生产的兵马俑雕像大量（瓦的）。 由于申请洛伦索·吉贝尔蒂开始传播技术釉面陶土。 很快爱上了主人，青铜，具有优于其他材料的一系列令人印象深刻。

文艺复兴时期的雕塑家

已命名洛伦索·吉贝尔蒂曾在十五世纪，是谁已经转向现实主义最早的艺术家之一。 在整个生命（1378年至1455年），他的活动的中心地点处理创造美好的纪念浮雕的问题。 二十余年来尔蒂工作佛罗伦萨的洗礼的北门。 浮雕组合物，由主过哥特式的遗留创建的：帧的棱角和它们呼应到组合物中的节奏恰恰是指这一传统。 同时，存在操作和空间的新愿景，特征已经复兴。

以全力实事求是地转向洗礼东门口过这尔蒂工作另外二十年。 描绘对象内在美和特殊的活力：这个数字成正比的景观充满了细节，线条清晰的书面和尊贵典雅。 洗礼的东大门都被认为是佛罗伦萨的景点之一，是一种新的趋势雕塑过去遗留下来的胜利的象征。

意大利文艺复兴时期的著名另一个是雕塑家安德烈·韦罗基奥（1435年至1488年）。 他是第一个老师Velikogo达芬奇，谁在雕塑和绘画表现出他的弟子很多技术。 然而，韦罗基奥的绘画几乎没有生存，就不能说他的雕塑。

其中最有名的作品中 - 大卫雕像，为此，根据传说，该模型是主人的高才生。 这种说法，但是，是非常值得怀疑的。 毫无疑问，另一个大卫 - Verrokko清楚地显示了达芬奇花了很多自己喜爱的技巧：郁郁葱葱的天使卷发，一个特殊的身体姿势和著名的半个微笑。

韦罗基奥的主要工作是雇佣兵队长巴洛缪奥·科莱尼骑马雕像。 这座雕像反映了文艺复兴时期的艺术的诸多因素的影响：传达形式的全部，雕塑的解剖结构的影响，希望传达的情感和动作在冷冻人物的欲望。

博智间剥

与其寻找一种新的风格，并呼吁几乎被遗忘的古代还是文艺复兴时期的雕塑家会显得像一个不完整的画面，不要在他们中间多纳泰洛。 伟大的巫师，你无疑可以称为先驱，所以有很多的，因为它雕塑的创新。 没有它，一个伟大的交易将被剥夺文艺复兴：多纳泰洛找到了解决问题的稳定制剂的数字，学会了传球的严重程度，体重和坚固，第一，因为古代大师创建的裸体雕像，并开始创造雕塑肖像。 他的一生中，他被公认为创造者，并影响了艺术的时代发展。

开始的道路

多纳泰洛，他的传记中不包含生育（大概于1386年）的确切日期，来自家庭工匠羊毛梳理。 他在佛罗伦萨及其郊区大概诞生。 全名多纳泰洛 - 多纳托迪尼科洛迪贝蒂·巴蒂。

未来著名的意大利雕塑家在尔蒂车间在同一时间训练的时候，他就创建洗礼的北门的工作。 也许在这里多纳泰洛会见了建筑师布鲁内莱斯基，与他们的友谊一直保持整个生命。

技能的快速发展，导致这一事实，已经于1406年的年轻多纳泰洛是一个独立的顺序。 他奉命做先知佛罗伦萨大教堂的门户网站的雕像。

大理石大卫

多纳泰洛，他们的工作在第一年他的作品反映了作者的个性开朗，不久后该命令作出新的。 在1407年至1408年几年他曾在大卫的大理石像。 雕塑是不那么完美的，因为圣经英雄，由主做的后期图像，但它反映的愿望和追求的创造者。 大卫在经典形态圆润王七弦琴和滚动没有描绘。 但正如谁刚刚击败了巨人，他的壮举感到骄傲的年轻人。 雕像回顾古代英雄的形象：大卫在于一方面臀部，双脚搁对手的头部，身上裹着柔软的褶皱的衣服。 尽管大理石雕像仍然包含哥特式的回声，它属于文艺复兴是不可否认的。

或圣米歇尔

多纳泰洛试图建立自己的工作考虑到不仅比例的和谐与图形的整体结构，也是一个特殊的地方，雕像将被放置。 他的创作是最有利看起来完全在那里他们被放置完成后。 它给人的印象是，他们总是在那里，有。 在这项工作中通过与多纳泰洛的人才日益改善移动从哥特式和中世纪的人格解体的大炮了。 通过他们创造获得明亮的个别特征的图像，表现通常是通过不规则特征来实现。

所有这些细微之处的硕士学位圣人，这是他对还是圣米歇尔教堂创建的图像以及明显的。 该雕像被安装在龛，但似乎完成自主雕塑适应和谐进了教堂的建筑和不依赖于它。 其中，特别是圣马可（1411年至1412年）和圣乔治（1417）的数字。 在第一多纳泰洛的形象成功地传达下的总外部宁静的覆盖不懈努力和残暴的想法。 当您创建作为船长的雕像变成稳定的设定图的古老的方法。 弯曲躯干和手臂，以及服装的褶皱的位置 - 一切都服从于这个接收。

圣乔治描绘成装甲青年的基础上，广告牌，一种精神，决定面对。 这个实施例是理想的字符，这是同样调谐到两个时期和最多纳泰洛。

青铜大卫

所有的学者都认为多纳泰洛的大卫最伟大的作品之一是，雕塑，青铜铸造（大概一四三○年至1440年，IES）。 瓦萨里，第一个艺术史学家，写道，她被Kozimo Medichi有序，但其他数据证实了这一事实，有。

大卫 - 自定义的雕塑。 继续他的计划，悠闲大理石大卫的实施方案中，多纳泰洛描绘了一个年轻的圣经英雄的头刚刚击败了巨人在他的脚下。 相似性，但是，就这个问题和结束。 青铜大卫不仅年轻，他很年轻。 多纳泰洛描绘了他的衣服，仔细考虑一个强大的所有曲折，但尚未完全形成了男孩的身体。 衣服牧羊人只顶盖采用了桂冠和凉鞋油渣。 将主用contrapposto接待的身影。 身体的全部重量移到右腿，左侧是大卫践踏敌人的脑袋。 因此接收实现感到轻松的姿势，收缩后休息。 内部动力奇特的人物，易于阅读感谢身体的从雕塑的中心轴线与剑的位置偏差。

青铜大卫的雕像，它可以在各方面被认为是创造。 这是自古以来的第一个裸体雕像。 古希腊和古罗马的主人的遗产感到整个英雄的身影。 同时设有固有雕塑，填充有很强的个性，并由此实施方案文艺复兴理想。

由永恒之城的启发

完善自己的技能掌握了罗马之行期间，领导了。 从拥有一个大帝国的遗产城市，多纳泰洛带来了古老的大炮和深刻的理解 文体设备。 结果重新考虑古希腊和罗马艺术多纳泰洛在创造理事会佛罗伦萨，其已从1433 1439工作部使用。 也许是在永恒之城的新思路参观多纳泰洛：纳尔尼的雇佣兵队长埃拉斯莫的骑马雕像，在许多研究人员认为，与古代碑会议后的设想 马库斯·奥里利斯。

英雄

加塔梅拉塔是威尼斯雇佣兵队长，雇工队长。 他的命运是不是很英勇情节曲折，但由多纳泰洛启发。 加塔梅拉塔（意思是“蜜猫”） - 一个绰号获得财富的士兵在柔软的性质和同时照顾和隐语，让人想起一个四处徘徊的猫的行为。 他从最底层和诚实地服务于佛罗伦萨开始了他的职业生涯中，我成功地实现了很多。 近年来，加塔梅拉塔担任司令陆军威尼斯共和国。 他去世后，兵痞在大殿德尔城主在帕多瓦被埋没。 加塔梅拉塔于1443年去世。

凯旋多纳泰洛：加塔梅拉塔的骑马雕像

威尼斯共和国， 留意一个军事指挥官的优点，允许他自费遗孀和儿子安装雇佣兵队长纪念碑。 这个想法和缩影开始多纳泰洛。 马术雕像创造了他们十年，1443年至1453年的一年。

总体规划的三米高的雕像被设置为八米的基座上。 雕塑的尺寸为通过多纳泰洛一个想法的结果是：骑马雕像被放置对着一个巨大的大教堂的背景下，只有当其自身的感染力可以看作是一个整体和独立的工作。 该碑放置的方式，给了他离开大教堂，慢慢地去除远的印象。

底座装饰着门的图像，从东到西，并锁定分手。 这个角色有一个具体的解释：在死者可以进入的领域，但不能把它弄出来。 门都让人联想到纪念碑的初衷，由多纳泰洛完美执行。 加塔梅拉塔在马背上不得不上升到教堂的墓地。 该碑是原来的衣冠冢墓碑 - 这里多纳泰洛显示了他的创新倾向。

年龄的男人

雇佣兵队长所示多纳泰洛 - 自信，充满活力的，但一个老人。 在他的左手右魔杖他紧握缰绳。 他体现了英雄文艺复兴时期的形象：不热血沸腾，但重新诠释生活 - 一个战士，哲学家，可能吸收和多纳泰洛的特质。 雕像雇佣兵加塔梅拉塔同时是肖像雕刻家技术人员很好的例子。 他的脸不能跟别人混淆： 鹰钩鼻子， 嘴巴的线条清晰，小巧的下巴和颧骨突出。

长袍指挥官 - 的愿望，让这古老的英雄的特征的证据。 加塔梅拉塔现代多纳泰洛服装和盔甲罗马时代穿着不。 据推测，这是追从主时间最长拍摄部分的法衣。 然而，在创造一个纪念碑多纳泰洛的过程中涨了不少问题：有必要建立从马雇佣兵队长的身影和谐过渡，口音创建所需的印象。 这些和其它问题需要时间。 这样的体贴和连续操作的结果达到了所有的费用。

多纳泰洛称赞他的工作，带着她和他同时代的。 这是由主的签字证明，他并没有留在他的所有作品。 碑雇佣兵队长加塔梅拉塔启发了许多雕刻家和随后的时间段（如安德烈德尔韦罗基奥上面已经提到）。

朱迪思

通过多纳泰洛技能的另一个很好的例子是雕像“朱迪思和何乐弗尼”，在1455年至1457年几年创建的。 作品说明从伯夙利亚寡妇旧约故事勇敢地杀害了亚述将军何乐弗尼保存他从征服的城市。 体弱的女人与一个分离的目光和满脸悲伤，手中拿的高举，准备切断头在她的脚下软绵绵地靠在一把剑陶醉何乐弗尼。

“朱迪思和何乐弗尼” - 流行的女性英雄主义的文艺复兴传统的变体。 多纳泰洛投入到这项工作他所有的技能，并能够通过为一个范围的感情，朱迪思，图像为一体的象征。 组成的最传神的部分 - 寡妇的脸。 它的工作这么好，似乎还活着。 当朱迪思，由多纳泰洛创建找，很容易理解，她觉得什么样的情感。 微妙技术人员传说面对主的表现特征特性，在整个范围内施加多纳泰洛在这个雕塑。

多纳泰洛1466年去世很大。 近年来，老年，死亡和痛苦的动机的生活在他的工作明显占优。 在此期间，有马里亚·马格达利纳由多纳泰洛 - 不是美丽和充满活力的女孩爆裂，但空腹和感觉的居住多年的老女人的重量耗尽。 然而，在这些，而在辉煌的雕刻家精神的早期作品仍然活着，并继续鼓舞和激励。