舞者和编舞玛莎·格雷厄姆：传记。 学校和舞蹈技术玛莎·格雷厄姆

在任何现代芭蕾舞百科全书中，舞者玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）的名字将站在荣誉之地。 它可以被称为革命和驱逐基地。 格雷厄姆舞蹈学校及其技术成为现代舞蹈的基础，影响了世界各地芭蕾舞的发展。

开始的道路

1894年5月11日在一个美国小城市里诞生了玛莎·格雷厄姆。 环境，家庭和时间都不是预示着这个女孩的美好未来，而是命运另外的命运。 格雷厄姆家族来自苏格兰的美国第一批定居者。 未来舞蹈家的父亲是医生精神科医生，父母自称长老会主义，并坚持非常保守的生活观。 家庭富裕，小马尔塔被天主教保姆和仆人包围，中国人和日本人在家里工作。 因此，童年的女孩可以认识不同的文化。

但家庭中的舞蹈被认为是不值得和有罪的东西。 因此，玛莎首先遇到了20年的舞蹈艺术。 她设法参加了着名的露丝圣丹尼斯（Ruth Saint-Denis）的演出，这转向了女孩的世界。 她决定进入表达学校，后来继续在着名的丹尼松学校继续学习，该学校由圣丹尼斯自己和着名的编舞师特德·肖恩（Ted Shaun）一起经营。 几年后，她将加入公司“丹尼逊”，并在大舞台上演出。

维多利亚时代的舞蹈

在这个世纪之交，人们对于舆论的信念十分强烈，舞蹈不是一场严肃的活动。 这是娱乐表演的元素：vaudeville，歌舞表演。 在美国，当时的古典芭蕾舞没有得到大的扩张，没有成立的国立学校。 舞蹈也有很多刻板的想法。 男人被规定了理性，直截了当的运动，女人应该体现线条的平滑度。 限制扩展到舞蹈场景，古典主义，古董主题是首选。 女人不得不用柔软的塑料模式发现抒情的角色。

理解机会

玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）即使按照那个时代的标准来到晚上，在二十岁的时候， 古典的舞蹈 也给了她很大的乐趣，他对她也不感兴趣。 在她所要求的歌词中，“Denishoun”组合，这不是她特有的。 泰德·肖恩（Ted Shawn）是公认的美国舞蹈之父，在格雷厄姆特别的能量和能力，她的魅力和激情的性格，并为她生产Xochitl。 在其中，玛塔的特殊风格，“黑豹的凶猛”和她的美丽可以体现出来。 她热切地爱上了现代性，不仅在时代，而且在她的观点和性格上都被发现。 从童年起，玛莎听到她父亲的观点，即运动可以传达一个人的内在，情感状态。 正是这个想法导致她创造了自己的技术。

超越可能

寻找塑料的可能性是一个时代的潮流，而玛莎·格雷厄姆（Marta Graham）成为现代舞蹈的突破，在这条路上也不例外。 她试图消除舞蹈中的性别不平等，赋予妇女在激烈的动作的帮助下表达强烈的感情的权利。 格雷厄姆想创造一种技巧，帮助舞者成为有条件的正式形式，体现情感和观念。 她要求舞蹈者的纪律和高度集中，同时她可以简化塑料的古典传统，更容易理解观众的想法，并给舞者更多的机会传达情感。 反思和创意搜索帮助格雷厄姆了解舞蹈是基于三个基础：时间，精力和空间。 能量与导致运动的情绪有关，这成为她技术的起点。 玛莎课堂上的教训开始于一系列简单的运动，它们交织在复杂的作品中。 该技术基于两个原则：收缩（压缩）和释放（延长）。 她强迫舞者专注于中心，服从塑料的解剖规律。 在舞蹈中寻求自我表达让格雷厄姆创造出一种独特的技巧，其中呼吸和集中发挥重要作用。 她能够理解和使用人体的美学目标。 她的技术仍然是现代舞蹈的基地，并被纳入专业舞蹈家的所有节目。

玛莎了解到，人们通过图像，神话，原型来看待世界，并将其用于制作。 玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）提出在非经典学科上跳舞。 她试图给舞者表达感情的最大自由。

玛莎·格雷厄姆的剧团

1926年，玛莎离开了Denishouun公司，她没有机会认识自己的想法。 毕竟，这个剧团有自己的女王 - 圣丹尼斯，格雷厄姆没有空间。 她于1927年收集了她的剧团，原来纯粹是女性化的，其中包括最忠实的学生。 玛莎接近女权主义的观点，她对妇女在社会中的作用有很多的想法，并试图给她更多的权利和机会。 她甚至还为这个话题投了几个作品：“异端”，“边界”和着名的“悲哀”。 在这些作品中，格雷厄姆体现了他的观点和发现，吸引了新塑料的观众。

在1938年，第一个男人出现在剧团 - 埃里克·霍金斯（Eric Hawkins），他们让玛莎将舞蹈技术现代化，它被古典元素所丰富。 稍后，梅西·坎宁安来到了那个成为传统舞蹈教规驱逐舰的剧团。

世界闻名的马莎剧团在欧洲和中东国家巡回演出之后获得了荣誉。 编舞师创造了另一所学校，与该剧团一起，在纽约获得了一个永久的本地化地点。 这支队伍今天仍然存在。 而不是作为伟大的格雷厄姆的纪念碑，而是作为一个生活，创意集体。 剧团的所有曲目都保留了许多玛莎的作品，她的所有表演均为后代而定。

主要制作

对于她的创作生涯，玛莎·格雷厄姆组成了180场表演。 她的遗产在多样性和丰富性方面是惊人的，很难把东西列为最多的。 但格雷厄姆最着名的作品是“给世界信”，“心灵之洞”，“Clytemnestra”，“Phaedra”，“Poluyav-Slyson”，“光之行为”。 她的演出不仅在于宏伟的舞蹈表演，而且还以思考琐事。 她选择了服装，音乐，空间决策，参与风景的创作。 她今天的表演是舞蹈家和舞蹈家的经典工具。

好伙伴

在芭蕾的历史上，很多优秀的人，但生活在一起跳舞 - 一点点。 玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）是20世纪伟大的舞者，他设法体现了所有的激情和舞蹈故事。 芭蕾舞演员的照片以力量和表达感到惊讶，她以最小的细节陷入了形象，她想到了自己的编舞和服饰。 非常重视选择舞伴。 她曾与许多同时代人（Nureyev，Paul Taylor，Mers Cunningham，Robert Wilson）合作过。 她传记中的一条专线与现代舞蹈的创作相关联，而在这里，何塞·柠檬和玛莎·格雷厄姆不能忘记。 这两位创新者，最伟大的革命家，创造了一些吸引观众的东西。

影响世界芭蕾舞

如果有人彻底影响了二十世纪的文化，那就是玛莎·格雷厄姆。 她的声明中的报价生动地描绘了舞者及其对她生命事业的态度。 她说：“运动永远不会谎言，身体传递灵魂的温度”。 玛塔（Marta）把舞蹈的主意看成是她的主要优点。 她还能够发展出一种表达情感的塑料语言，成为了玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）的独特技术。 她被认为是美国现代舞蹈的创始人，她对创建国家舞蹈学校的重要性不能被高估。

她不仅创造了一个独特的剧团，而且演出了许多剧院，观众可以看到像鲁道夫·努里耶夫，玛格丽特·芬妮，玛雅·普莱斯谢克，米哈伊尔·巴里谢尼科夫，纳塔利娅·马卡罗娃等壮丽的舞者。

个人生活

玛莎·格雷厄姆（Marta Graham）的传记完全是芭蕾舞，不能完全实现为女人。 她的丈夫是一个 舞蹈 伴侣 ，一个英俊的 男人埃里克·霍金斯。 他们在一起生活了6年，差距对玛莎来说是一个很大的冲击，但是她能够从这种情感体验中解脱出来，这是跳舞的灵感来源。 76岁的她离开了舞台，在这方面经历了严重的抑郁症，但设法克服了疾病，并重新开始编舞了10多个芭蕾舞团的编舞工作。 她96年过世了。