后现代主义绘画。 后现代主义的代表

后现代主义在绘画中是视觉艺术的现代趋势，出现于二十世纪，在欧美颇受欢迎。

后现代主义

这种风格的名称被翻译为“后现代”。 但如此明确的后现代主义是不能被察觉的。 这不仅是艺术的一个方向 - 它是人类世界观，灵魂状态的表达。 后现代主义是表达自己的一种方式。 这种风格的主要特征是反对现实主义，否认规范，使用现成的形式和反讽。

后现代主义成为抵制现代性的一种方式。 这种风格的鼎盛时期在二十世纪下半叶。 1917年，在批评尼采的超人理论的文章中，第一次使用了这个术语“后现代主义”。

后现代主义的概念如下：

• 这是政治和新保守主义意识形态的结果，折中主义和拜物教具有特色。
• 翁贝托生态（下文将会写下）将这一类型定义为将文化时代转变为另一个时代的机制。
• 后现代主义是反思过去的一种方式，因为它不能被破坏。
• 这是一个独特的时期，基于对世界的特殊了解。
• H. Leten和S. Suleiman认为，后现代主义不能被认为是一个整体的艺术现象。
• 这是一个时代，其主要特征是认为心灵是全能的。

艺术后现代主义

这种风格第一次表现在两种艺术：后现代主义在绘画和文学中。 这个趋势的第一个注释出现在赫尔曼·加斯思（Herman Gasse）的小说“草原狼”中。 这本书是代表亚文化 - 嬉皮士的桌面。 在文学中，作家如翁贝托生态，塔蒂亚娜·托尔斯塔亚，豪尔赫·博尔赫斯，维克多·佩莱文是后现代主义趋势的代表。 这种风格中最有名的小说之一是“玫瑰之名”。 这本书的作者是翁贝托生态。 在电影艺术中，以后现代风格创作的第一部电影是“丑”的画面。 这部电影的风格 是恐怖的。 后现代主义在电影中最杰出的代表是昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）。

这种风格并不试图创造任何通用的规范。 唯一的价值在于创造者的自由和对自我表达的限制。 后现代主义的主要原则是“一切都被允许”。

美术

后现代主义在二十世纪的绘画中宣称其主要思想：复制与原文之间没有特别的区别。 这个想法后现代艺术家在他们的绘画中成功地展示了他们的创作，然后重新思考，改变了早先创造的内容。

后现代主义在现代主义的基础上诞生，现代主义曾经拒绝了经典，所有的学术，但最终本身就成为一种经典的艺术。 绘画达到了新的水平。 结果，回归了现代主义之前的时期。

俄罗斯联邦

俄罗斯绘画的后现代主义在二十世纪九十年代开始蓬勃发展。 美术这个方向最亮的是创意团体“Svoi”的艺术家：

• A.菜单。
• 超Pupper。
• 塔卡乔夫
• 马克斯 - Maksyutina。
• 波多贝德
• Veschev。
• S. Nosov。
• 杜德尼克
• 库兹涅佐夫
• 科特林

创意团体“OWL”是由不同艺术家组成的单一生物。

俄罗斯后现代主义在绘画上完全符合这个方向的基本原则。

在这种风格创作的艺术家

后现代主义在绘画中最有名的代表：

• 约瑟夫·贝伊斯
• Ubaldo Bartolini。
• 科马尔
• Francesco Clemente。
• A. Melamid。
• 尼古拉·德玛丽亚
• 梅茨
• 桑德罗起亚。
• 奥马尔·加利亚尼
• 卡洛玛丽亚·玛丽亚尼
• 路易吉安大略省
• 过去的帕拉迪诺

约瑟夫·贝伊斯

这位德国艺术家出生于1921年。 Joseph Beuys - 绘画中“后现代主义”的生动代表。 这位艺术家的绘画和艺术品想要展现当代艺术的所有博物馆。 绘画的天赋体现在约瑟的童年。 他从小就学画画和音乐。 反复参观了艺术家的工作室阿喀琉斯·穆尔吉亚（Achilles Murtgata）。 虽然还是一个小学生，但博伊斯读了大量关于生物学，艺术，医学和动物学的书籍。 自1939年以来，未来的艺术家将学校的学习与马戏团合作，在那里照顾动物。 在1941年，离开学校后，他作为志愿者离开了德国空军。 首先，他担任无线电操作员，然后成为轰炸机的后射手。 在战争期间，约瑟夫画了很多，开始认真反思艺术家的职业生涯。 1947年，博伊斯博士入读了艺术学院，其后教授并获得教授称号。 1974年，他开设了自由大学，每个人都可以申请学习，没有任何年龄限制，没有入学考试。 他的画是一幅水彩画，还有一幅铅笔，带有不同动物的图画，类似于岩画。 他也是雕塑家，以表现主义的风格工作，他要求雕刻墓碑。 约瑟夫·博伊斯于1986年在杜塞尔多夫逝世。

Francesco Clemente

意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）也是世界着名的“后现代主义”风格代表作品。 他于1952年出生于那不勒斯。 他的作品的第一次展览于1971年在罗马举行，当时他19岁。 艺术家广泛旅行，在印度访问了阿富汗。 他的妻子是剧院女演员。 Francesco Clemente爱印度，经常在那里。 他非常喜欢这个国家的文化，他甚至与印度小型艺术家和工匠合作制作纸 - 他在手工制作的纸上画了微型水粉。 这些艺术家的绘画描绘了人类经常残缺的部分的色情图像，他的许多创作都是以非常饱和的色调进行的。 二十世纪八十年代初，他写了一系列 油画。 在二十世纪的90年代，他开始为自己开创一种新技术 - 一种蜡壁画。 F. Clemente的作品参加了不同国家的大量展览。 他的作品最有说服力的是那些传达自己心情，精神折磨，幻想和爱好的作品。 他最近的一次展览是在2011年举行的。 Francesco Clemente仍然在纽约生活和工作，但经常访问印度。

桑德罗起亚

另一位代表后现代主义绘画的意大利艺术家。 在这篇文章中展示了Sandro Kia的作品之一。

他不仅是一位艺术家，也是一位平面艺术家和雕塑家。 在二十世纪八十年代，他的名望来到了他。 1946年在意大利出生桑德罗起亚。 在他家乡佛罗伦萨受过教育。 在学习了很多旅游之后，寻找一个理想的住所，由于他在1970年的搜索，他开始住在罗马，并于1980年搬到纽约。 现在，起亚生活在迈阿密，然后在罗马。 艺术家的作品开始在意大利和其他国家展出 - 七十年代。 桑德罗起亚有自己的艺术语言，充满讽刺意味。 在他的作品中，明亮的饱和色彩 他的许多画作描绘了英雄的男性人物。 2005年，意大利总统授予Sandro Cia 金奖， 为文化艺术发展做出了贡献。 艺术家的大量绘画是德国，日本，瑞士，以色列，意大利等国家的博物馆。

Mimmo Paladino

意大利艺术家 - 后现代主义者。 他出生在该国南部。 他毕业于艺术学院。 在七十年代的美术复兴中，他扮演了主角之一。 他主要从事温室壁画技术。 1980年在威尼斯，他的作品首次在展览中展出，在其他后现代艺术家的作品中。 其中包括Sandro Cia，Nicola de Maria，Francesco Clemente等人。 一年后，巴塞尔艺术博物馆组织了Mimmo Paladino的个人画作。 那么在 意大利 其他 城市 还有更多的人物 。 除了绘画，艺术家还是雕塑家。

他在1980年创作的第一件作品。 他的雕塑几乎立刻得到普及。 他们在最负盛名的大厅里在伦敦和巴黎展出。 在90年代，Mimmo创造了自己的20个混合技术的白色雕塑的循环。 该艺术家获得了伦敦皇家美术学院名誉会员的称号。 也是M.帕拉迪诺是罗马和阿根廷剧院戏剧的作者。 在Mimmo生活中的绘画发挥了主导作用。