什么是戏曲音乐，或短途旅行，歌剧

最常发生在歌剧经验的听众有吵闹的音乐和强烈的声音，坦率地说，很难理解课文有关。 作为一项规则，观众欣赏的剧本，了解其中的利害关系。 但很少有人知道，这个概念要深得多。 什么是歌剧？ 在音乐方面，术语被用来指各种与音乐相关的性能上的特殊作用流派。

歌剧史

歌剧作为一个流派出生于意大利早在十五世纪。 这是对宗教题材的文艺演出，正在播放的次要角色的音乐部分。 后来，有大部分是齐声唱田园牧歌，和他在制作执行，伴随动作的艺术家。 而且，只有一百年影院已经开始使用独奏表演的作品 - 它被认为是流派的诞生，被称为“音乐剧”。

歌剧的发展

最初的作曲家宁愿被称为一个新的流派中，他们的工作，音乐剧，但“戏”一词出现在十七世纪。 第一战区，在这一流派的工作出现在十七世纪上半叶，威尼斯的资深美术。 只有高官可能成为达到这一观众意见。 戏曲音乐很快超越了意大利的边界，延伸到大部分欧洲国家。 半个世纪以来，已经开了7个剧院，雇用大约四十作曲家。

俄罗斯歌剧

俄她学习一些新的东西非常不情愿地以极大的延迟。 什么是戏曲音乐，只有在十八世纪公认的皇后安妮Ioannovny的法庭上，当国家被访问 的意大利演员。 俄罗斯在这一流派的第一部作品（“爱的力量和恨”）已经从法语翻译。 二十多年花，以确保俄语歌剧写。

歌剧民族化

米克哈尔·格林卡 - 无疑是一个辉煌的作曲家谁做了很多关于音乐在俄罗斯的发展。 他尽力在展示自己作品的民族性，表明俄罗斯人的灵魂。 格林卡的歌剧出现在意大利，在那里他学习音乐，但即使他们的名字（“伊万·苏珊”，“鲁斯兰与柳德米拉”）表明，在任何情况下，作曲家不想放弃自己的根。 令人惊讶的是，格林卡在写剧本参加了，他不怕挑战大炮，改变他的作品的情绪，并不害怕与他们的音乐实验。 他用新的工具，这仅仅是在欧洲生产的内容中。 格林卡成为灵感等著名作曲家柏辽兹作为和韦伯的来源，后来借了瓦格纳的一些想法。

继续者

格林卡的歌剧成功后不再显得那么陌生的俄罗斯流派。 许多 著名作曲家 想尽手在这种困难的风格，也不例外，和里姆斯基-科萨科夫。 音乐家的歌剧感到神奇，叫他讲故事的人自己。 之所以会出现这样好评是一个惊人的天赋的音乐家，谁可以在他的作品惊人的逼真的气氛营造。 但是很快，他证明了他是不仅能上演童话。 歌剧“莫扎特和萨列里”展现了个人的发展，人物的矛盾性，情感和人物情感的混乱。 看来，里姆斯基 - 科萨科夫在俄罗斯的根本转向的想法，歌剧是音乐，创造十五独一无二的作品，谁进入了世界艺术史。

歌剧短语

体裁歌剧令人惊讶的是结合了古典戏剧的戏剧和舞蹈元素，往往是由芭蕾为代表，其中加入了惊人的音乐上的力相比有过之而无不及声。 这是无法想象的歌剧咏叹调没有。 咏叹调 - 相同的是，在抒情独白工作。 它有助于确保英雄能够打开自己的想法和感受，讲述他们的态度所发生的事情。 单词“咏叹调”来自意大利的“呼吸”起源，这是由于整个乐句一口气演唱。 研究人员认为，这种技术使该剧发生在舞台上。 但在同一时间许多咏叹调也早已超越了一个戏剧场景的比例。 例如，从与字开头的语句的俄罗斯模拟了歌剧“卡门”咏叹调“我们的爱像鸟的翅膀”，不仅为艺术爱好者闻名，但也是普通人。 这同样适用于这样知名的 音乐作品， 如咏叹调从“费加罗的婚礼”（一个短语，其中“费加罗这里，费加罗那里”已经成为邮轮），或“爱美之心会改变”，从“弄臣”。

结论

歌剧-最令人惊讶和争议的一个 音乐流派。 一方面，这是不可能不佩服戏剧性的情节，音乐，有力的声音和惊人的风景的完美结合。 但在另一方面，有时似乎太难把握措手不及听众。 但是，有必要致敬：世界上没有其他流派，如此和谐结合所有他喜欢的东西 剧场。 什么是 音乐剧？ 它是情感和情绪的无尽源泉，用声音衣，作曲家，谁能够在他的作品体现世界各地，展示了乐器的声音的最小细节的掌握程度越高。 没有流派，其幅度和耗时歌剧相等，这就是为什么它是值得钦佩和对观众的尊重。